“神奇”書法圈,讓人哭笑不得!
總第一 九五五期;歡迎關注。
當下,社會各界對藝術與藝術現(xiàn)象的認識上存在許多悖謬,由于長期的浸染,已經(jīng)深人社會各界肌體,并被既得利益者所利用與操縱,導致諸多人在誤區(qū)里越陷越深,對藝術秩序、藝術生態(tài)及藝術發(fā)展產(chǎn)生了嚴重影響與后果,函待厘清。
悖謬一
協(xié)會主席=高水平藝術
協(xié)會主席的藝術水平都很高的這種悖謬的產(chǎn)生基礎是各類協(xié)會形成、產(chǎn)生之初。若從文化的角度來看,一九四九年七月成立的中國美協(xié)與一九八一年五月成立的中國書協(xié),歷史都是極短的。
以此為分界點,藝術家對協(xié)會的依賴程度是不一樣的。之前的文藝"大腕",多不以扛著某某協(xié)會的牌子為榮譽,如書法上開一代新論與新風的康有為,只是授意他人在上海成立并親自參與孔教會,何香凝、于右任是同盟會會員,皆以政治、文化信仰為重,遠沒有今日文藝家如此之"純粹"與"專業(yè)"。
協(xié)會出現(xiàn)之初,聚同好,行雅事而已,大家共同推選一個"德藝雙馨"的人出來牽頭,組成一個同氣相通的交流平臺而已,遠不如今日書協(xié)、美協(xié)之"牛逼"。
究其原因,竊以為一是之前的那批人有更高的文化信仰,更深的文化修養(yǎng)與更大的文化視角。如擔任過中國美協(xié)主席的何香凝,在她的一些資料中也沒把"主席"當回事,可能在那批人眼里,協(xié)會之"主席"在整個文化發(fā)展序列中,或許"太年輕"了。
二是那時之協(xié)會沒有今日這樣的"官化"。如在中華全國美術工作者協(xié)會的基礎上成立的中國美術家協(xié)會,前者的主席與副主席并未成為第一屆中國美協(xié)的主席,而是推舉出既不是前全國美協(xié)主席、副主席,甚至不是常委的齊白石來任主席,放到今日,幾無可能。
這如同今日諸多人哀嘆北大已被諸多條條框框套住,再難覓昔日大師身影的道理一樣。
三是那時之協(xié)會沒有今日如此多的利益牽扯。正因為如此,無論是美協(xié),還是比美協(xié)還年輕幾十歲的書協(xié),起初基本上都能舉賢,當選者也多是些能極大地符合"德藝雙馨"的人,于是,"協(xié)會主席=高水平藝術"認識雛形基本形成,而至今日,嚴重"官化”的美協(xié)與書協(xié),主席與副主席之類,"藝馨"已不再是重要條件,另類的"德馨"卻是很重要的了,那由什么決定呢?
只能說"你懂的"。
由此"協(xié)會主席=高水平藝術"的悖謬就形成了,二十世紀末以來,"主席"已成為藝術商人進行炒作的噓頭,無非大牟其利而已。最近,"學術=博士"的悖謬又在炒作與形成,與"協(xié)會主席=高水平藝術"的悖謬一樣,已與藝術或學術的無關,或者說關系不大。
悖謬二
傳統(tǒng)=某家某法
書畫史上諸多代表性人物的代表作,都凝結了諸多傳統(tǒng)技法與文化的信息。書法如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《寒食帖》,畫如顧愷之的《洛神賦圖》《女史哉圖》、馬遠《踏歌圖》、黃公望的《富春山居圖》等,這些作品,都是中國書畫的經(jīng)典之作,以之為范本進行臨摹,是后人學習傳統(tǒng)藝術的途徑與方法。
然而,經(jīng)典的東東看多了,學習的人多了,某家某法再無“牛逼”可言,且在視覺會“膩”,如何解決?如何再“牛逼”?于是,“聰明人”開始向“村里”與“土里”尋傳統(tǒng)?!按謇铩笔侵赶蛎耖g藝人或匠人學習,“土里”即指向新出土文物資料學習。
如剛出土的、人家未看過的民間舊帖或舊碑,自己馬上拿過來臨摹,然后拿出自己的“作品”示人,人或疑其野,而其則必理直氣壯地廣告:俺這是有來由的!是有傳統(tǒng)的!
每每如此,真讓人哭笑不得。
這種邏輯是簡單地將某碑、某帖等同于傳統(tǒng)。其實,某碑、某帖可能是“傳統(tǒng)”的,并且可能是“優(yōu)秀”的,當然也可能是“拙劣”的,“傳統(tǒng)”絕不是某碑、某帖所能包含的,《蘭亭序》是傳統(tǒng)的,但傳統(tǒng)并不是《蘭亭序》的,其中關系必須厘清楚,這樣,我們的學習才可能有更高的起點與視野。
悖謬三
深厚傳統(tǒng)功底=成功創(chuàng)新
一旦有人對某一創(chuàng)新、探索型藝術家的作品發(fā)表一點意見,常有人馬上出來說這個藝術家的傳統(tǒng)功底是十分深厚的,高度不是一般人能達到的云云。
其意思是說,這藝術家的創(chuàng)新作品是很好的,不是一般人能看得懂的罷了。
之所以出現(xiàn)這種現(xiàn)象,是來自兩個基本認識:一是傳統(tǒng)功底深厚就是好的;二是創(chuàng)新是以深厚傳統(tǒng)功底來支撐的。
于是,有深厚傳統(tǒng)功底的人,其創(chuàng)新、探索型作品就必然好的悖謬也就形成了。殊不知,傳統(tǒng)功力深厚的人進行探索性創(chuàng)作,其作品并不一定就是成功的作品,甚至極有可能是垃圾,傳統(tǒng)功底深厚并不能與成功創(chuàng)新畫等號,故冷靜地看待當代探索型藝術及其作品,對探索型藝術家多些關注與容忍,比盲目地認同、崇拜及廉價地贊美要好得多。
悖謬四
年齡大=人藝俱老
當下藝術界崇尚裝扮,也就是要有藝術家的范,譬如“老”即裝扮之一。當代藝術界實多倚老賣老的人與現(xiàn)象,人們也片面地認為“老”即是年齡大,故藝術界八九十歲的人多易受追捧,于是,許多“藝術家”就開始留胡子裝“老”,但他們忽略了其中的藝術上的“老”,并不是年齡上的“老”。
在第十一屆國展期間舉辦的討論會上,有廈門大學陳勝凱教授論及“新人多”而“老人少”的現(xiàn)象,言“新人”是踩著“老人”的肩膀起來的,有諸多優(yōu)勢,在書寫與認識方面都已超越了“老人”們,他駁斥了那些以“老人”自居自矜的人及相關論調,竊以為有極其重要的現(xiàn)實意義。
如果以年齡之“老”來概藝術之“老”,是荒唐的悖謬,真那樣,那歷史上的王勃不會名垂青史,創(chuàng)作了《千里江山圖》的王希孟也將不值一提。
悖謬五
進乎道=技
中國的傳統(tǒng)藝術皆以“道”為旨歸,也可以說“道”是“技”之“家”,不歸“家”的“技”是孤魂野鬼,將無所著依,故當代藝術界的人開口必言“技進乎道”,意思就是說技法了得了,就自然到“道”的境界了,由此而產(chǎn)生重“技法”而輕“傳統(tǒng)文化”的一葉障目現(xiàn)象。
“技進乎道”之較完整表述,據(jù)說是源自魏源所說的“技可進乎道,藝可通乎神”,其意思是說當某項技藝達到一定程度(或者說巔峰)后,再進一步前進便可以觸及“道”,即天地規(guī)律。
其實,“道”還有另一種表述,即“道法自然”,這是告誡習藝者,要向“道”之上的”自然“學習?!白匀弧狈恰凹肌彼芨爬ǎ斑M乎道”也絕非“技”所能了得,如簡單以“技”概“道”,將陷于片面與狹隘之中,終將自己陷于匠人之險境。
原題:《當代中國書畫藝術界亟待厘清的五個悖謬》
作者:個三
二玄社《新裝版擴大法書選集》
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