導(dǎo)讀：圣丹尼大教堂攻略 圣丹尼大教堂攻略圖文 1. 圣丹尼大教堂攻略圖文 2. 圣丹尼斯教堂位置 3. 圣丹尼大教堂攻略圖文并茂 4. 圣丹尼大教堂攻略圖文大全 5. 圣丹尼教堂是誰建造的 6. 圣德尼教堂在哪里 7. 巴黎圣丹尼斯教堂 8. 圣丹尼斯大教堂 9. 圣德尼修道院大教堂

1. 圣丹尼大教堂攻略圖文

爬到教堂的上面,走到中間的特定位置(有一段欄桿倒了,就走到那里)

2. 圣丹尼斯教堂位置

圣丹尼教堂。

第一座哥特式教堂是1143年在法國巴黎建成的圣丹尼教堂。其四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問題，有大面積的花窗玻璃，為以后許多教堂所效法。

1144年，在慶祝圣丹尼斯重修完成舉行的典禮上，各國的主教們吃驚地發(fā)現(xiàn)這種建筑形式有著不可抵擋的魅力。于是25年之后，凡有代表參加過慶典的地區(qū)都出現(xiàn)了哥特式教堂。

3. 圣丹尼大教堂攻略圖文并茂

荒野大鏢客麥克蒂莉在圣丹尼教堂南面，那里鮮花盛開遍地

4. 圣丹尼大教堂攻略圖文大全

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術(shù)和藝術(shù)成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的結(jié)構(gòu)體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側(cè)廳外面的柱墩發(fā)券，平衡中廳拱腳的側(cè)推力。為了增加穩(wěn)定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結(jié)構(gòu)手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經(jīng)典哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經(jīng)出現(xiàn)肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結(jié)構(gòu)問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環(huán)殿內(nèi)有環(huán)廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內(nèi)部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構(gòu)圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環(huán)殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側(cè)廳拱頂對應(yīng)。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內(nèi)部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四

5. 圣丹尼教堂是誰建造的

歐洲建筑是分布在歐洲的古代建筑的統(tǒng)稱。其風格在建造形態(tài)上的特點是，簡潔、線條分明、講究對稱、運用色彩的明暗，鮮淡來對視覺進行? ??擊。在意態(tài)上則使人感到雍容華貴，典雅，富有浪漫主義色彩。

歐洲建筑風格包括，巴洛克建筑、法國古典主義建筑、哥特式建筑、古羅馬建筑、浪漫主義建筑、羅曼建筑、洛克克風格、文藝復(fù)興建筑。

1、古羅馬建筑

古羅馬人沿襲亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技術(shù)，繼承古希臘成就，在公元1-3世紀達到西方古代建筑極盛高峰。大型建筑物風格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。

有些建筑物內(nèi)部空間藝術(shù)處理的重要性超過了外部體形。最有意義的是創(chuàng)造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續(xù)券，既作結(jié)構(gòu)，又作裝飾。古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴西利卡(長方形會堂)等公共建筑。

2、羅曼建筑

又譯作羅馬風，原意為羅馬建筑風格的建筑，是10-12世紀歐洲基督教流行地區(qū)的一種建筑風格。羅曼建筑風格多見于修道院和教堂，承襲初期基督教建筑。意大利比薩主教堂建筑群、德國沃爾姆斯主教堂等。

典型特征是：墻體巨大而厚實，墻面用連列小券，門宙洞口用同心多層小圓券，以減少沉重感。西面有一兩座鐘樓，有時拉丁十字交點和橫廳上也有鐘樓。中廳大小柱有韻律地交替布置。窗口窄小，在較大的內(nèi)部空間造成陰暗神秘氣氛。樸素的中廳與華麗的圣壇形成對比，中廳與側(cè)廊較大的空間變化打破了古典建筑的均衡感。

3、哥特式建筑　11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起，13-15世紀流行于歐洲的一種建筑風格。哥特式教堂的結(jié)構(gòu)體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成，有大面積的彩色玻璃窗則是它的另一特色。

一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區(qū)的圣丹尼教堂。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作法國盛期的著名教堂。還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。

斯特拉斯堡主教堂也很有名。英國的索爾茲伯里主教堂和坎特伯雷教堂。德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂。德國還有一種只在教堂正面建一座很高鐘塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。意大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一。

上圖為巴黎圣母院。

4、文藝復(fù)興建筑

繼哥特式建筑之后出現(xiàn)，15世紀產(chǎn)生于意大利，后傳播到歐洲其他地區(qū)，形成帶有各自特點的各國文藝復(fù)興建筑。最明顯的特征是揚棄中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構(gòu)圖要素。文藝復(fù)興時期的建筑師和藝術(shù)家們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構(gòu)圖體現(xiàn)著和諧與理性，并且同人體美有相通之處。

5、巴洛克建筑

是17～18世紀在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。其特點是外形自由，追求動感，喜好使用富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間來表現(xiàn)自由的思想和營造神秘的氣氛。

巴洛克的原意是奇異古怪。這種風格在反對僵化的古形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)等部門都產(chǎn)生過影響。

典型實例有羅馬的圣卡羅教堂。17世紀羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。俄國冬宮。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設(shè)計的羅馬圣彼得大教堂 前廣。德國巴洛克風格教堂建筑，著名實例是班貝格郊區(qū)的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。奧地利的巴洛克建筑如維也納的舒伯魯恩宮。

6. 圣德尼教堂在哪里

1、從建筑材料上看：傳統(tǒng)的西方建筑長期以石頭為主體；而傳統(tǒng)的東方建筑則一直是以木頭為構(gòu)架的。這種建筑材料的不同，為其各自的建筑藝術(shù)提供了不同的可能性。

2、從中西建筑的裝飾色彩上來看，中國以一種色彩為主，其它幾種顏色并用；西方則是極其豐富，不同時代以不同的色彩為裝飾的主色調(diào)，但沒有一個單一的色調(diào)貫穿始終，對比也不是非常強烈。

3、從建筑的空間布局來看，中國建筑是封閉的群體的空間格局，在地面平面鋪開。中國無論何種建筑，從住宅到宮殿，幾乎都是一個格局，類似于“四合院”模式。中國建筑的美又是一種“集體”的美。

例如；北京明清宮殿，明十三陵，曲阜孔廟即是以重重院落相套而構(gòu)成規(guī)模巨大的建筑群，各種建筑前后左右有主有賓合乎規(guī)律地排列著，體現(xiàn)了中國古代社會結(jié)構(gòu)形態(tài)的內(nèi)向性特征，宗法思想和禮教制度。

與中國相反，西方建筑是開放的單體的空間格局向高空發(fā)展。以相近年代建造、擴建的北京故宮和巴黎盧浮宮比較，前者是由數(shù)以千計的單個房屋組成的波瀾壯闊，氣勢恢宏的建筑群體，圍繞軸線形成一系列院落，平面鋪展異常龐大；

后者則采用“體量”的向上擴展和垂直疊加，由巨大而富于變化的形體，形成巍然聳立、雄偉壯觀的整體。而且，從古希臘古羅馬的城邦開始，就廣泛地使用柱廊、門窗，增加信息交流及透明度，以外部空間來包圍建筑，以突出建筑的實體形象。

明代建筑特色

明代（公元1368—1644年），這一時期的建筑樣式，大都繼承于宋代而無顯著變化，但建筑設(shè)計規(guī)劃以規(guī)模宏大、氣象雄偉為主要特點。

這一時期的城市規(guī)劃和宮殿建筑均為后世所沿用：都城北京和中國現(xiàn)存規(guī)模最大的古城南京均得益于明代的規(guī)劃和經(jīng)營，清代帝王的宮殿也是在明宮殿的基礎(chǔ)上不斷擴展完善而來的。這一時期的都城北京是在原有基礎(chǔ)上改建的，建后分為外城、內(nèi)城和皇城三部分。

明代繼續(xù)大力修筑宏偉的防御建筑——長城，長城許多重要段落的墻體和城關(guān)堡寨都用磚砌，建筑水平達到最高。

明長城東起鴨綠江邊，西至甘肅嘉峪關(guān)，長達5660公里。山海關(guān)、嘉峪關(guān)等著名關(guān)城，是中國建筑藝術(shù)中獨具風格的杰作；北京八達嶺段長城、司馬臺段長城等還有較高的藝術(shù)價值。

7. 巴黎圣丹尼斯教堂

男孩英文名fish,有Rizk(里茲克)、Kylan(凱藍)、Hendrie(亨德里)、Stuart(斯圖亞特)、Leonidas(利奧尼達斯)、Ary(艾瑞)、Anick(阿尼克)、Bud(巴德)、Hannan(漢南)、Jupp(賈普)等等，共找到97個帶翻譯的英文名。

男孩英文名fish

1. rizk(里茲克)。

2. Kylan(凱藍)——翻譯：指狹窄地區(qū)的地名；木頭或教堂。

3. hendrie(亨德里)。

4. stuart(斯圖亞特,斯圖爾特)——翻譯：管家。

5. leonidas(利奧尼達斯,列奧尼達)——翻譯：獅子。

6. ary(艾瑞,阿里)——翻譯：卓越的；最優(yōu)秀的思想家。

7. anick(阿尼克)。

8. bud(巴德)——翻譯：來源于美國口語中的Bud;buddy的縮寫，意思是朋友，發(fā)音：

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9. hannan(漢南)——翻譯：美麗。

10. jupp(賈普)。

11. candelario(坎德拉里奧)——翻譯：Candelaria的陽性形式。

12. ahmet(阿赫麥特,艾哈邁德)——翻譯：土耳其語形式的艾哈邁德。

13. rino(里斯,里諾)——翻譯： 以綠諾結(jié)尾的名字的簡短形式。

14. toli(多利,托利)——翻譯：農(nóng)夫。

15. rigoberto(里戈韋托)——翻譯：高貴。

16. ebenezer(亦班尼澤,埃比尼澤)——翻譯：幫助的石頭。

17. manoj(曼諾茨,曼諾吉)——翻譯： 馬諾亞的現(xiàn)代形式。

18. hansberger(漢斯伯格)。

19. jadon(杰東,杰登,凱杰)——翻譯：耶和華聽見了。

20. colt(科爾特)——翻譯：來自黑暗的小鎮(zhèn)，發(fā)音：

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21. schorsch(朔爾施)。

22. tiberius(泰比里厄斯)——翻譯：提伯的兒子，發(fā)音：

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23. casimiro(卡西米羅)——翻譯：帶來和平；宣告和平。

24. corwin(科溫)——翻譯：心靈的朋友。

25. hansler(漢斯勒)。

26. amado(阿曼多,阿馬多)——翻譯：愛上帝。

27. leffert(萊弗特)。

28. elie(伊里,伊利,埃利)——翻譯：神是偉大的。

29. claud(克勞德)——翻譯：瘸腿。

30. cullen(科倫,卡倫)——翻譯：幼崽。

31. clint(克林特)——翻譯：在一座小山上定居，或者在高地上定居，發(fā)音：

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32. bartley(巴特利,巴特萊)——翻譯：農(nóng)夫。

33. avram(艾弗拉姆)——翻譯：許多人的父親。

34. pascal(帕斯卡)——翻譯：出生于復(fù)活節(jié)，發(fā)音：

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35. Eoin(約恩)——翻譯：年輕。

36. syd(西德,希德)——翻譯：寬闊的島嶼：南邊的水；‘來自圣丹尼斯’。

37. bucur(布庫爾)。

38. domingos(多明哥斯,多明戈斯)——翻譯：上帝。

39. zacharias(撒迦利亞斯,撒迦利亞)——翻譯：耶和華已經(jīng)記念了。

40. angelos(安杰洛斯)——翻譯：天上的使者。

41. dan(丹)——翻譯：審判；判斷的人，發(fā)音：

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42. jiri(吉里,伊日)——翻譯：農(nóng)民。

43. natan(內(nèi)坦,納坦)——翻譯：上帝的禮物。

44. rajiv(拉吉夫)——翻譯：在梵語中是條紋的意思。

45. muhammad(穆罕默德)——翻譯：宗教創(chuàng)始人穆罕默德的變體，發(fā)音：

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46. dinesh(迪內(nèi)特,迪內(nèi)希)——翻譯：印地語嬰兒名。

47. markus(馬庫斯)——翻譯：火星。

48. andre(安得烈,安德,安德烈)——翻譯：勇敢；男子漢。

49. mehar(梅赫爾,梅哈爾)。

50. kenrick(肯里克)——翻譯：皇室統(tǒng)治者。

51. brad(布拉德)——翻譯：林中空地，發(fā)音：

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52. stefan(斯蒂芬,斯特凡)——翻譯：王冠；花環(huán)。

53. clive(克萊夫)——翻譯：克里夫。

54. garth(加斯,加思)——翻譯：來源于Garth的姓和地名，意思是花園，發(fā)音：

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55. bento(本多,本拖)——翻譯：葡萄牙文BENEDIO簡寫，發(fā)音：

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56. johnathon(約翰森,喬納森)——翻譯：耶和華所賜的。

57. ares(阿雷斯)——翻譯：希臘戰(zhàn)神。

58. jonny(喬尼,強尼)——翻譯：上帝是仁慈的。

59. jason(賈森,杰森)——翻譯：治病的人。

60. misbah(對米斯巴)——翻譯：宗教名字。

61. paulo(保羅)——翻譯：保羅是一個美國名字。

62. turlough(特洛)——翻譯： 托爾德希爾巴赫的英化形式。

63. fionn(費安)——翻譯：公平。

64. phillip(菲利普,菲利浦)——翻譯：喜歡馬。

65. hange(漢格)。

66. temel(特梅爾,泰梅爾)——翻譯：在土耳其語中是基本、基本的意思。

67. samuil(薩穆伊爾)。

68. brant(布蘭特)——翻譯：驕傲的;莫霍克印第安人約瑟夫·布蘭特是美國獨立戰(zhàn)爭期間為英國作戰(zhàn)的著名戰(zhàn)略家;還有一位虔誠的學(xué)者，他把宗教的宗教作品翻譯成他的母語印度語，發(fā)音：

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69. everet(埃弗里特)——翻譯：硬公豬。

70. desmond(戴斯孟德,德斯蒙德)——翻譯：仁慈的捍衛(wèi)者。

71. chip(奇普)——翻譯：man(源自古英語“ceorl”)，發(fā)音：

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72. salem(塞勒姆)——翻譯：完全或完美的和平，發(fā)音：

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73. rizwan(羅恩,里茲萬)——翻譯：接受。

74. walter(沃爾特)——翻譯：統(tǒng)治人民;強大的統(tǒng)治者。

75. kota(科塔)。

76. kagan(卡根)——翻譯：思想家；狂熱的。

77. diethelm(迪特馬爾,迪特黑爾姆)——翻譯：保護人民。

78. amandus(阿曼達斯)——翻譯：值得愛。

79. bedrich(貝德里奇)——翻譯：和平的統(tǒng)治者。

80. gerd(格爾德)——翻譯：堅硬的矛。

81. randy(蘭迪)——翻譯：或米拉貝爾：值得欽佩;美妙的;太不可思議了，發(fā)音：

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82. sid(西德,席德,希德)——翻譯：寬闊的島嶼：南邊的水；‘來自圣丹尼斯’，發(fā)音：

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83. everhard(埃弗哈德)——翻譯：像野豬一樣強壯。

84. jaxson(杰克遜,賈克森)——翻譯：杰克兒子。

85. james(詹姆斯,詹姆士)——翻譯：它取代、破壞了腳跟。

86. ricco(理查德,里科)——翻譯：強大的;強大的統(tǒng)治者。

87. jimmie(吉米)——翻譯：替代者，James的昵稱。

88. barend(巴倫德)——翻譯：熊。

89. navin(納溫)——翻譯：新。

90. adam(亞當)——翻譯：泥土；紅色，發(fā)音：

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91. godwin(戈德溫)——翻譯：源自古英語“哥德威”，意思是“上帝的朋友”。

92. balthasar(巴爾薩澤,鮑爾薩澤)——翻譯：保護國王。

93. norton(諾滕,諾頓)——翻譯：來自北方農(nóng)場。

94. ulises(尤利西斯)——翻譯：希臘名字奧德修斯。

95. enos(艾諾斯)——翻譯：凡人;生病的;絕望的;健忘。

96. kiyoshi(基遙史)——寓意：嚴謹,聰明,認真。

97. raita(關(guān)于Raita)——翻譯：我的第一個女兒將被命名為瑞塔

8. 圣丹尼斯大教堂

圣丹尼斯大教堂（不是圣格）是法國的。

圣丹尼斯大教堂由圣丹尼斯修道院院長蘇格委托建造，是最早使用哥特式的新垂直風格的大型建筑之一，并成為12世紀后期法國許多大教堂的典范。

圣丹尼斯開辟了新的領(lǐng)域，因此被譽為開創(chuàng)哥特式風格。這是第一次，像交叉肋拱頂和飛扶壁(雖然在以前的教堂中也有)與尖銳的尖頂、玫瑰窗、密集的柱子、尖拱和對亮度的強調(diào)結(jié)合成一個完整的風格。

9. 圣德尼修道院大教堂

美惠三美神,勒尼奧,法國,1793年，布面油畫,204×154厘米

勒尼奧的這幅三美神話，強調(diào)三位女性裸體組織在一起的形式意味；畫家將他們描繪得身材修長，體態(tài)勻稱，三種姿態(tài)分別顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關(guān)系微妙，造型準確。畫家將三個不同情緒、不同姿態(tài)，不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術(shù)美的肯定。

巴隆.讓-巴蒂斯特.勒尼奧（1754-1829）是法國學(xué)院派畫家，也是達維特的競爭者，他長期居住在羅馬。創(chuàng)作中他具有兩重性質(zhì)，即把羅可可的傳統(tǒng)藝術(shù)與古典主義的表面感受的特點結(jié)合起來。它主要從事神話故事的創(chuàng)作，內(nèi)容膚淺，但以其新鮮、和諧的色彩以及形象塑造的細致而備受歡迎。

蒙娜麗莎,達芬奇,意大利,木板油畫,1503-1506年,77x53厘米

這是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微? ??，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。那微笑有時讓你覺得溫文爾雅，令人陶醉；有時仿佛內(nèi)含哀愁，似顯凄楚；有時又略呈揶揄之狀，雖則美麗動人卻又有點不可接近……更妙的在于，在這幅名畫之前，不論你從哪個角度看，她那溫和的目光總是微笑地注視著你，生動異常，仿佛她就在你身邊。

達·芬奇 (Leonardo da Vinci1452-1519)，全名為萊昂納多·達·芬奇，是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他生于佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)，因此取名叫芬奇，5歲時能憑記憶在沙灘上畫出母親的肖像，同時還能即席作詞譜曲，自己伴奏自己歌唱，引得在場的人贊嘆不已。達芬奇是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達芬奇是一位天才，人類智慧的象征。達·芬奇最大的成就是繪畫，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。這兩件譽滿全球的作品使達·芬奇的名字永垂青史。達芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。達芬奇晚年極少作畫，潛心科學(xué)研究，他一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學(xué)探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨一無二的。

瑪麗·美第奇的教育,魯本斯,弗蘭德斯,1621-1622年,布面油畫

這件作品是魯本斯為法國宮廷所作的《瑪麗·美第奇的一生》24幅組畫中的第三幅：瑪麗的教育（Education of thePrincess）?，旣悺っ赖谄娉錾谝獯罄鹆_倫薩名門美第奇家族。她嫁給了法國國王亨利四世，這是一樁著名的以巨額金錢捐助為條件的政治婚姻。畫面表現(xiàn)的是瑪麗出生后所受的良好的貴族教育。穿紅衣的瑪麗正在向坐著的智慧女神雅典娜（藍衣）學(xué)習(xí)，并在書上寫著字；左邊拉琴的是阿波羅神，阿波羅是太陽神，并且也是主管藝術(shù)音樂的神，精通豎琴和古希臘七弦琴，阿波羅神表示教授瑪麗音樂和藝術(shù)；上面的是赫爾墨斯神，是宙斯的傳旨者和信使。他也被視為雄辯之神，意寓瑪麗將來的雄辯的口才；右邊的美惠三女神將美麗帶給瑪麗。地面上還有些與藝術(shù)繪畫雕塑有關(guān)的文具物品等。這一組畫是瑪麗于1621年委托魯本斯以她的一生的經(jīng)歷為主題創(chuàng)作的，歷時兩年，懸掛在專為瑪麗在巴黎修建的寢宮盧森堡宮的大客廳內(nèi)，建筑風格仿照佛羅倫薩的皮蒂宮。

瑪麗·美第奇（Marie de Medici1575-1642）意思就是美第奇家族的瑪麗，1575年生于佛羅倫薩，1642年卒于科隆，佛羅倫薩富商兼實際統(tǒng)治者美第奇家族的成員，法國國王亨利四世的第二任王后，路易十三的母親。1610年亨利四世遇刺后，瑪麗成為路易十三的攝政。路易十三親政后，她因親西班牙和奧地利的政策與兒子沖突日益加劇。1617年，路易十三逮捕并處死了瑪麗的寵臣孔奇尼，并囚禁了瑪麗?，旣惖牡谌訆W爾良公爵加斯東于1619年發(fā)動叛亂以支持母親，吉斯公爵夏爾·德·洛林也對她? ?行武力支持。然而一切努力均被挫敗；瑪麗幾乎被兒子路易十三驅(qū)逐，由于黎塞留的調(diào)解，她才被允許在昂熱擁有一個住處，后來又得以返回宮廷。隨后黎塞留逐漸成為路易十三的寵臣，權(quán)勢越來越大。1630年，瑪麗再次企圖推翻黎塞留失敗，被迫逃往貢比涅，接著逃到布魯塞爾、阿姆斯特丹等地，最后去了科隆。1642年瑪麗死于科隆，后葬于巴黎圣德尼教堂。

彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens1577-1640）是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第一個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術(shù)的壯麗風格。魯本斯的創(chuàng)作以對生活的富于詩意的表現(xiàn)來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數(shù)甚少。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由于繪畫技巧的完美,同時還由于他在肖像里表現(xiàn)了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之于親筆,比早期的作品更加樸素,更能予人以親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內(nèi)在熱情的感染力而引人入勝。

大宮女,安格爾,法國,1814年,布面油畫,91x162厘米

這幅《大宮女》是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調(diào)。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調(diào)等，都顯得極不諧調(diào)；其次，女裸體態(tài)的夸張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術(shù)的獨立性和美學(xué)信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste DominiqueIngres，1780—1867），是繼大衛(wèi)之后法國新古典主義畫派的最后代表。安格爾出生于法國西南部，從小就受到良好的藝術(shù)熏陶，在美術(shù)和音樂方面都頗有天賦。安格爾17歲到大衛(wèi)畫室學(xué)習(xí)，得到真?zhèn)?。兩年后考入美術(shù)學(xué)院，獲羅馬大獎。5年后去羅馬，把拉斐爾作為畢生崇拜的對象。其作品工整細致，用色鮮明和諧。曾兩次去意大利長時間研究古典美術(shù)；在本國曾任巴黎藝術(shù)學(xué)院的教授多年。安格爾的聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代，他和新生的浪漫主義代表人德拉克洛瓦之間發(fā)生許多次辯論，浪漫主義強調(diào)色彩的運用，古典主義則強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴謹，安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對新生的各種畫風嗤之以鼻，形成學(xué)院派風格。

沐浴的拔士巴，倫勃郎,荷蘭,布面油畫，1654年142×142厘米

這幅畫描繪的是以色列王看中美女拔示巴的故事。盡管《圣經(jīng)》上說拔士巴是一位絕代佳人，可是畫家卻絲毫沒有把她畫成理想的美女，實際上畫家所描繪的純粹是一位普通荷蘭女子出浴圖，仍舊是他的女仆亨德麗婭（后來成為倫勃朗的妻子）。他以真實的筆觸塑造了一位充滿人性的平凡女子的裸體形象，精心地刻畫了她略帶憂愁的面容和無可奈何的神情，此刻正處于良心和癡情難分難解的矛盾之中。倫勃朗用真摯的情感塑造有血有肉的人體，倫勃朗把生活中看到的本來面貌再現(xiàn)出來，使人感到真誠親切。美就在真實之中。據(jù)《圣經(jīng)》故事：以色列王大衛(wèi)在陽臺上散步，看見一位非常美麗的女子正在沐浴，她是部將烏里亞之妻拔士巴，便立刻差人送去一封親筆求愛信。為了達到占有他人妻子的目的，大衛(wèi)設(shè)計讓部將烏里亞去前線與強敵作戰(zhàn)，? ??里亞必戰(zhàn)死疆場無疑。上帝為懲罰大衛(wèi)罪孽，使他們的頭生兒子死去，后生第二子為所羅門，極其精明能干，終繼大衛(wèi)王位，成為以色列王。畫中剛出浴的拔士巴正手執(zhí)大衛(wèi)的來信，陷入進退兩難之境地。

倫勃朗(Rembrandt van Rijn1606～1669),是世界美術(shù)史上一位偉大的荷蘭現(xiàn)實主義畫家，荷蘭最杰出的肖像畫大師，也是17世紀整個歐洲文化藝術(shù)的杰出代表人物之一。他在油畫和銅版畫方面，都有很高成就。倫勃朗1606年7月15日生于荷蘭萊登城郊磨坊主之家，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。他一生創(chuàng)作精力旺盛，給人類留下了極其豐富而珍貴的遺產(chǎn)——六百幅油畫，三百幅版畫和二千幅左右的素描的速寫。畫風質(zhì)樸自然，畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫，善采取強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

普賽克第一次接受愛神之吻,熱拉爾,法國,1798年,布面油畫,186x132厘米

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重于表現(xiàn)兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質(zhì)，重藝術(shù)形式，造型規(guī)范而類型化；在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，極端嚴謹?shù)乃孛?、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構(gòu)圖等是畫家著意要表現(xiàn)的一切。

弗朗索瓦·熱拉爾 (FrancoisGerard，1770-1837年),熱拉爾是大衛(wèi)的高足和繼承人，新古典主義的杰出代表。出生于羅馬，當時他的父親是法國駐羅馬的大使。最初他師從于雕刻家奧古斯特·巴仟學(xué)習(xí)藝術(shù)，16歲時轉(zhuǎn)入大衛(wèi)的畫室，19歲獲得大獎賽第二名，由于父親過世，只得自立為生。20歲時赴意大利學(xué)習(xí)，恐怖時期重又回到法國，直到帝國時期才以肖像畫家著名于世，從那時起全歐洲的知名人士，上至皇帝、將軍，下到學(xué)者、貴婦都希望他能為自己畫像。

土耳其浴室,安格爾,法國,1862年,布面油畫,直徑108厘米

這幅《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室里的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優(yōu)美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約1-20個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情態(tài)，組成一幅統(tǒng)一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色彩的對比效果?！锻炼湓∈摇凡粌H給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術(shù)的甜美。通過《土耳其浴室》的創(chuàng)作過程，人們還可以了解安格爾對藝術(shù)盡善盡美的追求。畫面最初的構(gòu)思是方形的，后來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是后來加上的。由此可見安格爾創(chuàng)作態(tài)度的嚴肅認真。

蓬巴杜夫人全身像,德·拉圖爾,法國,1775年,水粉彩畫,175x128厘米

這是盧浮宮里罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術(shù)方面的才能。最重要的是那些擺在書架上的書。從書脊上就可看出其中的內(nèi)容：左邊一排為《忠實的牧羊人》，意大利詩人瓜里尼（Guarini）1590年出版的田園詩作，并在18世紀掀起了向往農(nóng)村田園之樂的風潮，而它作為? ??本深受蓬巴杜夫人的特別關(guān)注。接下來是《中國孤兒》，伏爾泰1723年創(chuàng)作的一部史詩，影響了整個法國。頌揚了現(xiàn)代法國的創(chuàng)立者亨利四世，以及他受啟蒙思想洗禮后所具有的哲學(xué)和國家政策理念。再接下來是孟德斯鳩《論法的精神》，對共和政體進行了頌揚，談及法律精神、憲法的必要性、以及以個人自由發(fā)展為基礎(chǔ)的個人權(quán)利。這本書出現(xiàn)在國王情婦蓬巴杜夫人手中，尤為引人注目，因為它在當時同樣遭到巴黎索邦大學(xué)的嚴厲譴責，而且被教會列入禁書。架子上最后一本是1754年第四版的《百科全書》，在1752年書首次出版時就陷入危機難以再版，由于蓬巴杜夫人的協(xié)助才得以幸存。一切都表明，蓬巴杜夫人擁有并閱讀這些書，它支持并擁護啟蒙者奉行的自由思想。1764年，當獲悉蓬巴杜侯爵夫人去世時，伏爾泰給狄德羅的信上這么寫道：“她也是我們中的一員”。

莫里斯·康坦·德·拉圖爾（法語：Maurice Quentin de LaTour，1704－1788），法國洛可可派畫家。1704年9月5日出生在法國埃納省圣康坦（Saint-Quentin），父親是音樂人，不喜歡他畫畫?？伤?8世紀法國畫家的名人表中，是一位不可忽視的肖像畫家。有人把他與華華托、夏爾丹等大師并列在一起，認為是揭開法國18世紀繪畫新篇章的三巨頭，德·拉圖爾則是肖像畫圣手。他從圣康坦到巴黎后，發(fā)現(xiàn)原有的繪畫領(lǐng)域幾乎沒有他的位置了，唯獨粉筆畫還無人問津。于是他選擇了這種藝術(shù)。1737年，他向沙龍送去兩幅粉筆畫，一幅是他的老師雷斯圖(Restout)肖像，另一幅是羅馬人迪蒙（Dumont）的肖像，很快被法蘭西學(xué)院選為院士。同年，沙龍重新舉辦畫展，他接連地送去色粉筆肖像新作，表現(xiàn)的都是巴黎街頭的平凡人物，可是觀眾以濃厚的興趣，在他的畫前擠來擠去,有的指指點點，在議論和稱贊。尤其是他于1741年展出的那幅《里歐的議長立像》，篇幅極大，又是精工細作，如此難以收效的大畫面，竟畫得栩栩如生。便引起了轟動，從而取得了一定聲譽。從此，請他繪制色粉肖像的，上有國王路易十五、、王后、宮廷命婦(包括蓬巴杜侯爵夫人)，未來的路易十八、路易十六兩位公爵與一些親王，下有同時代的文學(xué)藝術(shù)家夏爾丹狄德羅、伏爾泰、盧梭等，連一般的或者走紅的演員、金融界的巨頭和等級低下的普通人也都邀他畫像，他的肖像作品簡直是一部法國文化史!他畫的肖像不僅酷肖和動人，而且還能避免當時社會所追求的低俗趣味。他不論為誰畫像，是上層官員還是名流貴婦，都一掃豪華的習(xí)氣，減去了所有陪襯部分。他為蓬巴杜夫人所繪的那幅大幅色粉畫立像，在沙龍奪標中獲勝，從此得到侯爵夫人的經(jīng)常性贊助。1788年2月17日，德·拉圖爾卒于法國圣康坦。

拿破侖一世加冕大典,大衛(wèi),法國,1815年,布面油畫，610×931厘米

該幅巨作是大衛(wèi)受拿破侖委托于1805年12月21日開始創(chuàng)作，歷時近兩年于1807年11月完成。這是畫家忠實記錄1804年12月2日在巴黎圣母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫杰作。為了鞏固帝位，這位皇帝極其傲慢地讓羅馬教皇庇護七世親自來巴黎為他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大號召力，讓法國人民以至歐洲人民承認他的“合法地位”。在加冕時，拿破侖拒絕跪在教皇前讓庇護七世加冕。而是把皇冠奪過來自己戴上。大衛(wèi)為避免這一事實，煞費苦心地選用皇帝給皇后加冕的后半截場面。這樣，既在畫面上突出了拿破侖的中心位置（拿破侖站起來給皇后加冕），又沒有使教皇難堪。身穿紫紅絲絨與華麗錦繡披風的拿破侖，已經(jīng)戴上了皇冠，他的雙手正捧著小皇冠，準備往? ?在他面前的皇后約瑟芬的頭上戴去。約瑟芬身后的紫紅絲絨大披風由兩個貴族婦女提著。在拿破侖的背后坐著那位教皇庇護七世，他無力地坐著，默認這一情景，伸著手指為他們祝福。整個氣勢十分莊嚴，人物多達百人，每個人物形象以精確的肖像來描繪，這里有宮廷權(quán)貴、大臣、將軍、官員、貴婦、紅衣主教與各國使節(jié)。構(gòu)圖之宏大，場面之壯觀，為畫家以前的任何作品所沒有的。后面中間坐著的女人是拿破侖的母親，因不喜歡約瑟芬而拒絕到場，但也被路易大衛(wèi)畫在了里面。前排右邊穿紅色袍子的是瘸子外交部長塔列朗。左一是拿破侖的哥哥，約瑟夫.波拿巴，也是沒有到場后補上去的。左二是拿破侖的弟弟，路易.波拿巴，后來拿破侖三世的爸爸。左邊穿紅衣拉著媽媽手的男孩，是約瑟芬的外孫查爾斯·波拿巴王子。

雅克-路易·大衛(wèi)(Jacques-Louis David )又譯：雅克·路易·達維德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。在資產(chǎn)階級革命民主派雅各賓專政時期，曾任公共教育委員會和美術(shù)委員會的委員。早期作品以歷史英雄人物為題材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《處決自己的兒子布魯特斯》等。1793年完成名作《馬拉之死》。1794年雅各賓政權(quán)被反革命顛覆，經(jīng)過五年的混亂，拿破侖掌握政權(quán)后，大衛(wèi)做了拿破侖一世的宮廷畫家。這時期創(chuàng)作了歌頌?zāi)闷苼龅摹都用崾健贰ⅰ妒谄焓健返茸髌贰?816年拿破侖被推翻，波旁王朝復(fù)辟，將曾對處死路易十六投贊成票的達維德驅(qū)逐，他被迫遷居比利時布魯塞爾，最終客死異國。

伏爾甘向維納斯展示給埃涅阿斯的武器,布歇,法國,1757年,布面油畫,320x320

這幅畫是畫家布歇作品中值得品味的一幅畫。從畫家布歇的知識角度看，此畫應(yīng)是有意而做。維納斯在畫家筆下是超時代的性解放人物，她不僅與眾神明交暗勾，而且也到凡間撒播春情，她與特洛伊國王的兒子安喀塞斯相遇成雙，生下了兒子埃涅阿斯。她知道這是違犯天條的就叮囑安喀塞斯嚴守秘密，否則后果不堪設(shè)想，可是安喀塞斯實在忍不住這種虛榮，最終還是向人夸耀起來，主神宙斯震怒，一道閃電擊瞎了他的雙眼。維納斯與安喀塞斯交歡，在伊得山生下埃涅阿斯，不能帶走，只得交于山中女神扶養(yǎng)成人，特洛伊戰(zhàn)爭開始后，由于阿喀琉斯襲擾了埃涅阿斯的羊群，他便參加了抗擊希臘人的戰(zhàn)斗，作者在畫中表現(xiàn)了維納斯的丈夫火神伏爾甘為埃涅阿斯打制兵器后給維納斯看?？梢圆孪敕鼱柛手恢肋@些事呢？那他還愿意打造兵器給維納斯看?？赡芤苍诎凳舅麑τ凇巴登椤焙托越夥诺木S納斯的寬容。

花園中的圣母 拉斐爾 意大利 布面油畫 1507年122x80厘米

拉斐爾這時期創(chuàng)作的圣母像，以《花園中的圣母》最有代表性。創(chuàng)作這幅畫還有一段趣聞。一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術(shù)家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女做模特兒，創(chuàng)作了這幅名畫。因這姑娘是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這張《花園中的圣母》表情最有特色，算得上是拉斐爾在佛羅侖薩時期最優(yōu)秀的圣母像之一。拉斐爾尤好塑造溫柔秀美的圣母圣嬰形象：在文藝復(fù)興藝壇之三杰當中，達.芬奇的藝術(shù)作品可謂精巧含蓄、恬靜和諧，米開朗琪羅的藝術(shù)作品是雄偉壯麗、充滿動感，而拉斐爾的藝術(shù)作品澤是典雅和諧、秀美誘人。由此，后人評論說，拉斐爾的繪畫則象征著理想，而拉斐爾是美的化身。

拉斐爾·桑西? ?1483-1520）是意大利文藝復(fù)興盛期著名畫家和建筑家。與達．芬奇和米開朗基羅并稱為“文藝復(fù)興三杰”。他是一位謙虛好學(xué)、博采眾長的藝術(shù)大師，他的藝術(shù)特點是秀美、典雅、和諧、明朗；他的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想，美術(shù)史上尊稱他為“畫圣”。

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