領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓合影留念

1月7日上午，由廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院主辦的“廣州美術(shù)學(xué)院周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進(jìn)修班結(jié)業(yè)作品展”開幕式在廣州美術(shù)學(xué)院圖書館舉行。共展出20名學(xué)員近40幅作品，展至1月14日，之后還將到河南縲河周彥生藝術(shù)研究院進(jìn)行巡展。廣州美術(shù)學(xué)院副院長林藍(lán)，廣州美術(shù)學(xué)院校辦主任黃明海，廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院黨總支書記朱文明、副院長雷小洲、黨總支副書記李煉忠、院長助理李泰山，周彥生中國畫花鳥專業(yè)高修班導(dǎo)師周彥生、胡紅拴，周彥生藝術(shù)研究院駐廣州首席代表馬寶紅，廣州市美術(shù)家協(xié)會副主席李曉白，中山大學(xué)大氣科學(xué)院副院長黎偉標(biāo)，廣東省楊之光藝術(shù)教育基金會秘書長劉育青，信息時報副刊部主任、廣州市文藝評論家協(xié)會副主席白嵐等領(lǐng)導(dǎo)、嘉賓以及周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進(jìn)修班學(xué)員們參加了現(xiàn)場活動。

開幕式現(xiàn)場

周彥生教授四十年來如一日潛心研究傳統(tǒng)工筆花鳥畫，兼收傳統(tǒng)筆墨，借鑒外來藝術(shù)，并在深入生活的基礎(chǔ)上進(jìn)行大量的創(chuàng)作，創(chuàng)造出自己鮮明個性的藝術(shù)風(fēng)格，在中國畫花鳥領(lǐng)域影響巨大。行走在人生的古稀之年，周老師的藝術(shù)天地愈發(fā)高遠(yuǎn)，他的作品既富有北派的堂皇大氣，又有南派的委婉細(xì)膩；既飽含傳統(tǒng)文化的精魂，又富于現(xiàn)代中國的藝術(shù)精神，“嶺南畫派十大名家”的稱謂實至名歸！

開幕式現(xiàn)場

近年來，廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院不斷向社會推出高端精品培訓(xùn)，力求將藝術(shù)名師們畢生絕學(xué)悉數(shù)相授。為此，廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院與周彥生藝術(shù)研究院的合作辦學(xué)一拍即合。2017年9月，廣州美術(shù)學(xué)院第一屆周彥生中國畫花鳥專業(yè)高級進(jìn)修班成功開課了。

周彥生教授致辭

周彥生教授作為導(dǎo)師有著幾十年豐富的教學(xué)經(jīng)驗，對高修班的授課有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)計劃和時間進(jìn)度表。明確的課程要求，使得教學(xué)更具針對性；嚴(yán)格地因材施教，能讓學(xué)生獲得最佳的研習(xí)方法。高修班的學(xué)員們來自各行各業(yè)，他們大多數(shù)有穩(wěn)定的工作，有的來自于和藝術(shù)完全不同的行業(yè)，但出于對中國花鳥畫藝術(shù)的熱愛，或是為提高專業(yè)水平的目的，匯聚在一起，共同學(xué)習(xí)。

廣州美術(shù)學(xué)院副院長林藍(lán)致辭

相較于普通全日制的學(xué)生，他們的時間會更加緊張，常常需要往返奔波于工作和學(xué)校兩地，但本著對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛，他們不落下每一次課，不錯過每一次與導(dǎo)師交流學(xué)習(xí)的機(jī)會。

廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院副院長雷小洲致辭

所謂“精誠所至”，今天的展覽就是他們辛勤付出的結(jié)晶，他們在周老師的帶領(lǐng)下攻克了花鳥畫創(chuàng)作的重重難關(guān)，經(jīng)過日復(fù)一日的刻苦研習(xí)，逐漸感悟到周老師的藝術(shù)精神，創(chuàng)作出清秀明麗、富貴高雅的藝術(shù)佳作。

周彥生教授、廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院黨總支朱文明書記、李煉忠副書記為學(xué)員頒發(fā)結(jié)業(yè)證書

周彥生教授與學(xué)員合影

開幕花絮

學(xué)員作品

學(xué)員作品

周彥生教授接受媒體采訪

廣州美術(shù)學(xué)院周彥生教授作品風(fēng)格獨創(chuàng) 廣州美術(shù)學(xué)院

周彥生先生在當(dāng)代工筆畫壇取得的成績可謂有目共睹，其典雅高貴的藝術(shù)風(fēng)格不但受圈內(nèi)人高度關(guān)注，有很多藝術(shù)愛好者因為被周先生獨創(chuàng)的作品風(fēng)格吸引，堅定的走進(jìn)了藝術(shù)收藏世界，今天我們走近周先生作品，來看一下當(dāng)代名家們是如何解讀得吧！

▲周彥生

周彥生，廣州美術(shù)學(xué)院教授，碩士研究生導(dǎo)師，周彥生藝術(shù)研究院院長，中國人民大學(xué)客座教授，中國美協(xié)會員，中國當(dāng)代工筆畫學(xué)會理事，廣東美協(xié)理事，廣東畫院特聘畫家，廣東省文史館館員，中央文史館書畫研究院研究員，嶺南畫派十大名家之一。1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫科研究生班，獲碩士學(xué)位。2002年被評選為廣東當(dāng)代中國畫十大名家。曾多次應(yīng)邀赴法、英、日、美、韓國、新加坡以及中國港澳臺等地舉辦美展；出版有《周彥生畫集》、《中國當(dāng)代實力派畫家——周彥生精品選》、《周彥生扇面畫藝術(shù)》等畫集。作品入選第五至第九屆全國美展等美術(shù)大展并多次獲獎。多件作品被中國人民革命軍事博物館、中國美術(shù)館等博物館及美術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。其個人藝術(shù)成就入典《當(dāng)代中國畫鑒賞》、《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》、《世界華人藝術(shù)家成就博覽會大典》、《中國當(dāng)代文藝名人詞典》、《中國當(dāng)代名人大典》等。周彥生是目前在藝術(shù)市場上最活躍的嶺南畫家之一，也是最早進(jìn)入胡潤藝術(shù)榜的嶺南藝術(shù)大家。近年來已在市場上有近5億的作品價格支撐，吸引眾多藝術(shù)愛好者追捧收藏。

周彥生先生的工筆畫在全國非常有影響力，整體給人感覺非常清新、新穎、明麗、動人。這樣的畫面吸引力來自三大方面，第一，它的造型，第二，它的線條，第三，它的色彩，它的造型還是很有來頭的，隱隱約約當(dāng)中可以看得見來自唐宋以及元明工筆的一些傳統(tǒng)來路。處理具備著中國固有的語言結(jié)構(gòu)，造型更加新穎。周彥生先生學(xué)過西洋素描，他把線條結(jié)構(gòu)穿插在造型上有更扎實的體現(xiàn)。另外它造型有一定的實際性，我記得有一幅作品，畫的是整片竹林，竹和葉子的組合從一個整體考慮，它的外形以及內(nèi)部自干的穿插，實際的造型結(jié)構(gòu)融入到平面結(jié)構(gòu)，這是他造型方面很吸引人的特點，不同于古代的工筆畫固有種新穎時代的審美氣息。講到線條，大家都知道，工筆畫在宋元這個時期達(dá)到一個輝煌的高峰，這種線條的絲絲入扣，內(nèi)在中帶有一種很文氣的東西，周彥生先生做到了。他的線條來源于平常的寫生，來源于生活，以及他對自然景物結(jié)構(gòu)性的了解，從里面提煉出一種線條。這種線條又非常符合傳統(tǒng)用筆，形成它新穎獨特的格局。

周彥生先生的工筆畫花鳥代表了目前中國工筆畫相當(dāng)高的水平，給予了中國工筆畫創(chuàng)作發(fā)展。周彥生教授也為公比做不懈的努力，并取得令人欣喜的藝術(shù)成就。

——許欽松（中國美術(shù)家協(xié)會副主席）

提到周彥生，我對他的了解頗深，尤其是他的工筆花鳥畫，具有傳統(tǒng)的城市化特性，他把繪畫中的章法取材食材，融入了自然，他到大自然中寫生，便突破了傳統(tǒng)。唐宋繪畫的工筆據(jù)現(xiàn)在已有1000年的歷史了。周彥生的工筆花鳥畫掌握了傳統(tǒng)的技巧，抓住了線條的生命力。表現(xiàn)了自然的靈性。他的工筆花鳥畫中把握了整體與局部，傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系，工筆上精美的線條，足以讓人感受大自然的生機(jī)與藝術(shù)家的詩情畫意。畫，要靠技藝，可起決定作用的不是記憶，畫是人的內(nèi)存，生命和感情的表現(xiàn)，周彥生的每一幅作品，既有古意又有新意，可謂推陳出新。他是既有傳統(tǒng)功力又有創(chuàng)新意識的藝術(shù)家，多年來他在工筆花鳥畫領(lǐng)域辛勤勞動和探索，取得豐碩的成果，周彥生的工筆花鳥線條，挺秀工致有力，設(shè)色強(qiáng)烈不失沉穩(wěn)，典雅清麗不流于嬌媚，生動傳神又富于裝飾趣味。在技法上多樣，或厚實豐艷而不刻不俗，充滿著健康飽滿，樂觀向上的審美情趣，深得行家與普通觀眾的贊許，周彥生對當(dāng)代工筆花鳥畫產(chǎn)生重要影響。

——邵大箴 (美術(shù)評論家)

看到周彥生先生畫工筆，能畫出這么多的作品，我馬上就覺得特別慚愧，因為我也畫工筆畫，可我的工筆畫作品很少只有幾十張，周先生卻畫了幾百張，而且篇幅巨大，筆墨用的非常的密集。周先生用密集的構(gòu)圖形式表現(xiàn)出豐富的東西，還能夠畫這么多，可見他內(nèi)心很踏實，不參與很多其他的事情，自己只專心畫畫，這種心態(tài)是值得咱們學(xué)習(xí)的。他畫的規(guī)模也很大，因為南方的植被繁榮，場景特別宏大，他確確實實在那里生活，才會有這么深的這樣的一種感觸。所以他以密集的形式畫出了他內(nèi)心的感受，這點就和古人有非常大的區(qū)別，所以他更多的運(yùn)用更傳統(tǒng)的，或者有些民間的色彩形式，畫的比較艷麗，可能更加的使老百姓喜歡，比較能夠雅俗共賞。別的不說，就說這些素材收集起來就很難的，這樣畫出來每一張畫，光勾一遍線，也不是一兩天就能勾出來的。那么多密集的東西，實在令人佩服。在國家博物館做了這么大規(guī)模的一個展覽，在這里我特別的祝賀他，要把一個自然的東西變成一個藝術(shù)的東西不是一件容易的事，更何況他要把這么多自然的上升到藝術(shù)之筆，他走多少路，得去多少地方，而且他的作品充滿了一種形式感，一種具有時代精神的一種形式感。

——何家英(全國政協(xié)委員,中國美術(shù)家協(xié)會副主席,天津美術(shù)學(xué)院教授，博士研究生導(dǎo)師)

在這個新的文化時代，我覺得畫家很多，在花鳥畫方面，工筆畫家也相當(dāng)多，那么工筆畫家既然多，這里面就有一個競爭，誰能夠在工筆花鳥畫里有所創(chuàng)新，這個可以說是不容易的。我雖然是第一次接觸周彥生先生的作品。但剛剛看了幾幅，就發(fā)現(xiàn)他有自己的風(fēng)格，這個比較難得，比如這幅綠牡丹，綠牡丹本身是一種很名貴的牡丹，牡丹花是很不好畫的，重要的是要畫出牡丹的貴氣，要畫的不好就會很俗，不生動，然而我看周彥生畫的綠牡丹，我認(rèn)為他繼承了前輩的技法，但是它決不是臨摹的稿子，而是他親自寫生體會產(chǎn)生的佳作。這個疏密搭配非常合理，再加上四只蜜蜂，感覺靜中有動。感覺這個花是實實在在的花，吸引眼球，引人入勝，我看過很多花鳥畫，但是像周先生筆下的這種新穎中見功底，典雅中見活潑為一體的花鳥佳作，我還是第一次見。

——李燕(清華大學(xué)教授)

彥生的畫有個特點，就是注重形象，重視線條勾勒，他基本是從傳統(tǒng)中來，但是又能結(jié)合新的技法，這是很不容易的！傳統(tǒng)的中國繪畫有一個重要的藝術(shù)特點，就是有濃厚的裝飾性，這種裝飾性在工筆畫中更為突出。彥生他不但善于繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化，而且對于外來文化也吸收了很多，同時也能巧妙運(yùn)用繪畫與工藝，有千絲萬縷的聯(lián)系，在藝術(shù)領(lǐng)域中，兩者不能分開，他的作品集成大家，具有很強(qiáng)的裝飾效果，中國當(dāng)代工筆花鳥藝術(shù)最基本的就是精于形象而意味橫生，因此這就要求畫家要有物之華，取其華；物之實，取其實的塑造能力。周彥生通過寫實采風(fēng)，精工雕琢將好多植物繪畫的淋漓盡致，并且加上主觀因素與西方色彩的運(yùn)用及富有美感！周彥生，謹(jǐn)于言，立于藝，苦于學(xué)，這在當(dāng)今畫壇是少有的。

——陳金章(廣州美術(shù)學(xué)院教授)

周彥生先生是嶺南畫派十大名家之一，作品風(fēng)格鮮明，尤其是在工筆花鳥畫的方面。造詣極深，又長寓情于畫，如《洛陽牡丹》周彥生老師生于河南，創(chuàng)作的洛陽牡丹這幅畫不僅僅體現(xiàn)了周彥生老師深厚的藝術(shù)功底，更是突出了對故土難忘的一份誠摯的感情，畫中牡丹一朵盛開花蕊外漏，一朵含苞待放而枝葉用以潑墨形式，淡妝濃抹，匯成一組在一幅畫作上，彰顯了不一樣的花鳥畫作技法，可謂別出心裁。也看得出大師之作的風(fēng)范，牡丹花中王者，寓意富貴，充分表達(dá)了作者對生活的熱愛，對藝術(shù)的完美追求。這也是當(dāng)代大多數(shù)畫家在藝術(shù)創(chuàng)作方面所欠缺的地方，所以人們常說藝術(shù)來源于生活而高于生活。做藝術(shù)創(chuàng)作而不以生活為基本，又不對其作思考和提升是很難在藝術(shù)上有所成就的。而在這方面周先生做到的可算是卓越。迄今為止，周先生的作品不但體現(xiàn)了精細(xì)，而且創(chuàng)作的量也不居少數(shù)，能做到計量和質(zhì)量就足以證明畫家胸中深厚的底蘊(yùn)，從生活中感悟，從感悟中創(chuàng)作，從創(chuàng)作中出彩。

——李煥民（中國美術(shù)家協(xié)會副主席 ）

展訊｜白咬著黑?廣州美術(shù)學(xué)院藏現(xiàn)代創(chuàng)作版畫研究會作品展 廣州美術(shù)學(xué)院

主辦單位：廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

支持單位：廣東美術(shù)館、廣州美術(shù)學(xué)院圖書館

展覽總監(jiān)：胡斌

策 展人：何小特

展出時間：2019年11月5日—11月27日

展出地點：廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館1、2、2A號廳

白咬著黑

大地到處都有黑的洞

總有白圍著黑

人們盯著黑

從傍晚到午夜

從淺黑到深黑

白咬著黑

20世紀(jì)二三十年代是廣東現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的重要時期，眾多藝術(shù)團(tuán)體涌現(xiàn)以搶占中國現(xiàn)代美術(shù)的橋頭堡。其中1934年成立的現(xiàn)代創(chuàng)作版畫研究會非常具有影響力，在廣州的藝術(shù)生態(tài)仍然對現(xiàn)代洋畫運(yùn)動保有濃厚興趣時，李樺、賴少其和其他成員已將現(xiàn)代藝術(shù)的觸角伸向了在20世紀(jì)歷史中發(fā)揮著重要的社會作用的現(xiàn)代版畫領(lǐng)域。發(fā)起人李樺回顧說：“現(xiàn)代版畫會的歷史意義就在于它是整個新興木刻運(yùn)動的巨大建筑中的一木一石。”如何理解這“一石一木”的價值呢？我們決定將展覽分為兩個“復(fù)調(diào)”的單元：“搶占現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡”和“走上在現(xiàn)實主義的十字街頭”。這是因為我們知道木刻作為中國現(xiàn)代藝術(shù)轉(zhuǎn)型的一個重要藝術(shù)媒介，在七七事變爆發(fā)之前我們都不能孤立地看待這是對藝術(shù)語言和形式的探索，那是同情苦難抨擊現(xiàn)實的表達(dá)。

盡管李樺曾多次質(zhì)疑“畫裸體女人、蘋果香蕉有什么用？”，但現(xiàn)代版畫會卻幾乎是與他們所質(zhì)疑的上海、廣州的美術(shù)學(xué)校教授、同學(xué)們同步發(fā)足現(xiàn)代美術(shù)，從會刊《現(xiàn)代版畫》發(fā)表的作品來看，現(xiàn)代版畫會在不同程度上利用了廣州、上海，甚至日本及國際的現(xiàn)代藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)，他們對現(xiàn)代派美術(shù)和中日傳統(tǒng)民間版畫都同樣表現(xiàn)出熱情和好奇，這一點上，現(xiàn)代版畫會和同期的其他現(xiàn)代派美術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)語言和樣式上都有不少重疊之處，但二者卻在藝術(shù)史上印下了迥異的命運(yùn)軌跡，相對于木刻在戰(zhàn)時和新中國美術(shù)中所發(fā)揮的巨大作用，“裸體”和“蘋果”幾近失語。這一役，木刻成功占領(lǐng)了中國現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡。

木刻能獲全勝，也許與其擲地有聲的“大眾”基因不無關(guān)系。正如我們考察《現(xiàn)代版畫》依次發(fā)表的作品和文字內(nèi)容來看，“大眾”的立場貫穿整個發(fā)刊始終，盡管他們受魯迅建議也偶爾表現(xiàn)青春的躁動和窺探浮世繪和中國民間版畫的語言，但無產(chǎn)階級文藝立場未曾動搖，加上反帝抗日，他們更加摸索著在木刻中深度植入本土文化和政治語境，年輕木刻家們的現(xiàn)實關(guān)懷意識空前高漲，表現(xiàn)力也越發(fā)飽滿感人，這無疑方便他們搭乘左翼文化運(yùn)動的強(qiáng)勁東風(fēng)，在反帝反封斗爭中發(fā)揮重要作用。

至此，我差點就忘了他們曾經(jīng)任教和就讀于西畫系，也忘了那些追求馬蒂斯和畢加索的同行。我恍惚在木刻的黑白交響中看到時而平行時而相交的理想與現(xiàn)實，如果“白”是一種對現(xiàn)代藝術(shù)的理想，“黑”是那個時代嚴(yán)峻的現(xiàn)實，那么，白咬著黑。

何小特

2019年11月

第一單元：搶占現(xiàn)代藝術(shù)的橋頭堡

胡其藻 《隱士》 黑白木刻 12.9×10.7cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

賴少其 《腰有一匕首（一）》 黑白木刻 11.5×16cm 首刊于《詩與版畫》 手印本 1934年出版

李燦榮 《屋景》 黑白木刻 16.8×11.6cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

李樺 《羅曼可的夢》 黑白木刻 15.5×13.5cm 首刊于《李樺木刻》 1934年出版

劉與憲 《棄婦》 黑白木刻 16.3×19.1cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

潘成業(yè)《孕婦》 黑白木刻 15.6×20.6cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

司徒奏 《傀儡》 黑白木刻 11.7×16.7cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

張世光 《機(jī)器》 黑白木刻 20.6×14.6cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

第二單元：走上在現(xiàn)實主義的十字街頭

胡其藻 《濯》 黑白木刻 12.6×15.7cm

賴少其 《自我寫照》 黑白木刻 18×6.2cm 首刊于《詩與版畫》 手印本 1934年出版

李燦榮 《窮途》 黑白木刻 16×19cm

李樺 《喪車》 黑白木刻 14.5×19cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

劉憲 《夭殤》 黑白木刻 16.3×19cm

張世光 《秋收》 黑白木刻 11.4×10.2cm 首刊于《現(xiàn)代版畫》第一集 鉛印本 1934年12月17日出版

張影 《奔波》 黑白木刻 19.2×13cm 首刊于《張影木刻畫集》 手印本 1934年11月出版

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