廣州粵劇藝術(shù)博物館:探尋嶺南古韻,廣東粵劇的前世今生
雖然在廣州定居幾十年,但是對廣東粵劇還是不甚了解,只感覺粵劇的唱腔很優(yōu)美、大氣,但是具體唱詞和內(nèi)容還是聽不明白,無意之中知道這么個好地方,就選擇去了一次廣州粵劇博物館希望對廣東粵劇能有所了解。
據(jù)介紹,粵劇藝術(shù)博物館定址于荔灣區(qū)恩寧路以北、元和街以南、多寶坊以西地段,周邊有八和會館、泰華樓、寶慶大押、李小龍祖居等歷史文物建筑。
一走進(jìn)荔灣區(qū)恩寧路這條街上,頓時有一種時代感,古樸的建筑比比皆是,該博物館位于廣東省廣州市荔灣區(qū)。廣州粵劇藝術(shù)博物館周圍環(huán)境優(yōu)美,四處有清澈的小河環(huán)繞,館內(nèi)是嶺南園林景觀。
這是一座具有嶺南風(fēng)格、水鄉(xiāng)特色的中國園林式博物館。館址所在的西關(guān)片區(qū),歷史上曾是粵劇活動的重要聚集地、粵劇名伶的聚居地。
走進(jìn)園區(qū)內(nèi),映入眼簾的是具有南國特色的建筑、小橋流水、亭臺樓閣的大型嶺南園林風(fēng)格的仿古建筑群,非常氣派!
粵劇藝術(shù)博物館沿荔枝灣涌三期分為南北兩岸,其中南岸為主館及仿古園林建筑,北岸為文物修復(fù)、粵劇藝術(shù)的傳承與保護(hù)等配套區(qū)域。
據(jù)了解,選址所在的西關(guān)片區(qū),歷史上曾是粵劇活動的重要聚集地,粵劇名伶的聚居地。
此地曾有輝煌的園林文化,南漢離宮別苑、清代行商園林都曾建于此。粵劇藝術(shù)在西關(guān)地區(qū)發(fā)展壯大的過程中,受西關(guān)水鄉(xiāng)、園林、茶樓文化的影響,其演藝空間延伸到園林、茶樓中。
當(dāng)這種種歷史文化因素結(jié)合,這座博物館的形式最佳選擇指向“嶺南傳統(tǒng)園林”。
追求與粵劇藝術(shù)在精神內(nèi)涵及園林建筑表現(xiàn)上的氣韻相合,將建筑實體轉(zhuǎn)化為園林空間,以求達(dá)成嶺南兩大文化標(biāo)志跨越時空的當(dāng)代對話。
在古老的中國文化中,長期以來“食在廣州”民間諺語,使人導(dǎo)向于廣州最大的特點-粵菜的文化。而其實除了美食的文化之外,廣州還有很多屬于嶺南的文化。這其中就包括了粵劇文化。
做為中國戲劇的重要組成部分“粵劇”,則成為了南粵大地不可或缺的表演形式。在荔灣區(qū)的恩寧路,一座具有水鄉(xiāng)風(fēng)格,嶺南特色的粵劇博物館出現(xiàn)在了我們的眼前。
粵劇藝術(shù)博物館最具代表性的純木質(zhì)結(jié)構(gòu)建筑廣福臺由廣東省非遺傳承人何世良大師修建。
園內(nèi)傳統(tǒng)的嶺南建筑和亭臺樓閣,畫舫連廊樣樣俱全。移步換景,在仿古建筑里面游走,恍如置身明清時代。
廣州粵劇藝術(shù)博物館,在廣州高密度舊城中心以傳統(tǒng)園林的營造以增加城市公共空間,園林式布局與原有城市肌理和諧相容,增加傳統(tǒng)園林式博物館的開放性與公眾參與度,打造出廣州舊城中心西關(guān)荔灣涌上重要的城市地標(biāo)。
返璞歸真,領(lǐng)略魚鳥共樂、聞山水清音的真趣?;泟∷囆g(shù)博物館是濃縮的自然景觀,把園林平面地展開就是一幅最逼真的山水畫,暢游其中,時刻都能感受到粵劇藝術(shù)和嶺南園林文化的精妙所在。
嶺南文化的園林特色:邊界上的建筑采用合院式布局,錯落別院聲歌、普天嘆曲、梨園鐘聲、鑾輿載樂、吉慶別館、瓊花暢曲六組院落空間。
小院之間院院相連又相對獨立,合院中又布置小庭院,形成園林套園林的園中園格局。
三雕二塑一嵌博物館內(nèi)設(shè)基本陳列展廳、主題展廳、劇場、園林景區(qū)以及粵劇藝術(shù)傳承與保護(hù)等。園林景區(qū)由嶺南仿古建筑群沿十字軸骨架排布。邊界上的建筑采用合院式布局,錯落別院聲歌、普天嘆曲、梨園鐘聲、鑾輿載樂、吉慶別館、瓊花暢曲六組院落空間。
小院之間院院相連又相對獨立,合院中又布置小庭院。以傳統(tǒng)建筑工藝、技法的“三雕二塑一嵌” (木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑、嵌瓷)為裝飾亮點。寬檐廊,青瓦頂,壓瓦磚,翹正脊,花玻窗,磚雕窗,灰塑門,其中灰塑和磚雕最具嶺南味。浮華與精致,都微縮在時間堆積的方寸之間。
粵劇藝術(shù)博物館于2016年對外開放,圓滿地融合了現(xiàn)代造園技術(shù)與古典匠心傳承,拿下了中國建筑行業(yè)工程質(zhì)量最高榮譽——魯班獎。
粵劇,又稱“廣東大戲”,發(fā)源于佛山粵劇是以粵方言演唱,漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之一。粵劇源自南戲,源流可追溯到明代嘉靖年間,是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ),并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子(京劇稱西皮)、二黃為主的我國南方一大劇種,其唱腔屬皮黃系統(tǒng)板腔體。
粵劇形成于廣東,后傳入廣西、香港、澳門,在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出 。由于廣府人的先祖來自不同地域,所以粵劇的發(fā)展也受到漢劇、徽劇、秦腔等多個劇種的影響而發(fā)展起來,取各家之長,自成風(fēng)格,既與傳統(tǒng)的戲曲文化一脈相承,又具有濃郁的嶺南文化特色。
“南國紅豆”的由來在一千多年前,中國著名的詩人王維的寫了一首《相思》的詩,是這樣描寫紅豆:紅豆生南國,春來發(fā)幾枝。愿君多采擷,此物最相思。在半個多世紀(jì)之前,開始把粵劇比作“南國紅豆”。
粵劇藝術(shù)的一代宗師,薛覺先、羅品超、紅線女薛覺先:(1904年4月7日——1956年10月31日),廣東省順德人。曾習(xí)京劇,取其所長,以豐富粵劇藝術(shù),并不斷創(chuàng)新,在凈化舞臺,提高唱、念、做、打水平,改革劇場陋習(xí),培養(yǎng)后輩等,貢獻(xiàn)很大。薛覺先以文武生見長,又能反串女腳、兼演紅生,人稱“萬能老倌”。代表劇目有《胡不歸》等。
羅品超(1911年—2010年7月15日),祖籍廣東南海縣南莊龍畔村頭,著名粵劇文武生。自小酷愛粵劇的他12歲就入行。在30年代,開始嶄露頭角。他曾加入八和會館。他先后主演過許多劇目,如傳統(tǒng)戲《荊軻》《梁山伯與祝英臺》等,長期積累了大量首演劇目,塑造了一批批性格迥異、令人難忘的人物形象。
紅線女(1924年12月27日-2013年12月8日),祖籍廣東開平,中國當(dāng)代著名粵劇表演藝術(shù)家、紅派藝術(shù)創(chuàng)始人。 2009年,榮獲首屆“中國戲劇終身成就獎”。
紅線女是粵劇藝術(shù)的一代宗師,紅線女開創(chuàng)了中國粵劇史上花旦行當(dāng)中影響最大的唱腔流派之一 —紅派藝術(shù),為嶺南粵劇藝術(shù)乃至中華文明樹立了不朽的豐碑。
要突出地方特色,注重人居環(huán)境改善,更多采用微改造這種“繡花”功夫,注重文明傳承、文化延續(xù),讓城市留下記憶,讓人們記住鄉(xiāng)愁。
粵劇藝術(shù)博物館除了進(jìn)一步面向公眾講述粵劇背后的歷史文化故事,深挖藏品背后的故事,還通過策劃舉辦展覽、活動,吸引市民游客,推動粵劇藝術(shù)傳承發(fā)揚。
不光要通過舞臺藝術(shù)表演的形式,還要通過博物館展出的方式講好粵劇背后的故事,通過定期舉辦課程,促進(jìn)粵劇薪火傳承。
博物館展出的藏品具有歷史信息和文化價值的研究,尋找、解讀它們所蘊含的粵劇歷史文化內(nèi)涵。而且對千余件粵劇粵曲黑膠唱片進(jìn)行了整理、研究,挖掘、提煉出其中包含的歷史文化事項,博物館里詳細(xì)介紹了很多粵劇的行當(dāng)、唱腔、道具,讓人感覺非常震撼。
粵劇戲服的特點傳統(tǒng)粵劇服裝以明清兩朝的服裝款式為基礎(chǔ),有些又吸收了唐宋的服裝樣式,經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展和演變,受到昆劇、京劇等其他劇種的影響,形成一套獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式,具有可舞性、程式化的特點。舊時的粵劇戲班屬于民間組織,不停地游走江湖,巡回演出。為了方便存放、運輸、節(jié)省開支,把戲服分類存放在十幾個衣箱中,同一套服裝往往要在不同的劇目多次使用?;泟》b款式具有通用性,不同年代的相似角色可以穿同一套戲服,但色彩和圖案卻不能穿錯。
粵劇服裝的色彩、圖案均有象征意義,帶有中國傳統(tǒng)服裝制度化的特點,顯示出人物的身份與性格特點。
小貼士:
交通:乘坐地鐵1號線至黃沙站下車,步行651米,即可到達(dá)
門票:免費開放。免費開放,需提前通過官方微信預(yù)約,每日16點停止預(yù)約次日參觀門票。
開放時間:不對外開放 (1月1日-12月31日 周一)09:00-16:00 (1月1日-12月31日 周二-周日)
Hash:1e6f395510b69a4752503d918d55711cbf73ef5c
聲明:此文由 張藝自媒體 分享發(fā)布,并不意味本站贊同其觀點,文章內(nèi)容僅供參考。此文如侵犯到您的合法權(quán)益,請聯(lián)系我們 kefu@qqx.com