形雅記 · 藝術 | Art Basel Hong Kong 5×24 小時藝術之約?
3 月 31 日，第七屆香港巴塞爾藝術展圓滿收官，為期 5 天的展會共吸引 8.8 萬名訪客，創(chuàng)下新紀錄。不論是觀展氛圍，還是銷售熱度，都如同此時的香港，熱烈、喧騰，煥發(fā)著春日的勃勃生機。
《剝奪》（2014），拉蒂法·艾霞克茜，Kamel Mennour 藝廊。
本屆巴塞爾藝術展香港展會，全球 242 間優(yōu)秀藝廊呈獻了各地知名及新晉藝術家的精彩作品。除了強勁的回歸藝廊陣容，還有 21 間藝廊首度參展，其中主展區(qū)的 9 間藝廊在過去數(shù)十年間在歐洲及美國藝術界有著舉足輕重的影響力。
賽 迪 HQ 畫 廊， 卡 佳· 賽 博（Katja Seib），《好運》，2019，油畫。
在展會的第一個 VIP 預覽日，各參展畫廊就捷報頻傳，比如卓納畫廊就傳來作品銷售一空的喜訊，其中藝術家 Alice Neel 創(chuàng)作于 1975年的油畫作品《Olivia》以 170 萬美元售出，藝術家 Luc Tuymans 創(chuàng)作于 2014 年的油畫《D.A.》以 150 萬美元售出，揭開了今年展會銷售熱度的可喜一角。盡管今年并未如去年那般，甫一開幕便出現(xiàn) LévyGorvy 畫廊以 3500 萬美元售出威廉·德·庫寧繪畫作品的大手筆交易，但總體而言，以卓納畫廊、豪斯沃斯畫廊、佩斯畫廊、白立方畫廊等為代表的國際大畫廊，銷售情況均熱烈而穩(wěn)定，數(shù)字可喜。
賽迪 HQ 畫廊，米歇爾·埃伯利斯，《7F》，2018，染料熱升華印花，樹脂玻璃上UV 印花，丙烯酸涂料。
? 米歇爾·埃伯利斯，攝影：Robert Glowacki
根據(jù)香港巴塞爾官方不完全統(tǒng)計，豪斯沃斯畫廊以 200 萬美元售出藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）的 2019 年新作《超人》（Superman），畫廊還帶來了 2018 年初剛剛過世的，被譽為“新抽象主義之父”的藝術家杰克·惠滕（Jack Whitten）創(chuàng)作于2012 年的作品《The Eleventh Loop（Dedicated To The MemoryOf Adrienne Rich）》，以 175 萬美元成交。白立方畫廊此次帶來了我們熟悉的達明·赫斯特（Damien Hirst）、安迪·沃霍爾（AndyWarhol）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）等知名藝術家的作品，其中安迪·沃霍爾 1962 年的作品《Campbell’s Elvis》以 285萬美元售出。Cardi Gallery 以 180 萬美元的價格售出趙無極 1971 年的作品《17.02.71-12.05.76》。已有 20 多年歷史，在全球 4 大城市開設空間的阿爾敏·萊希畫廊（Almine Rech Gallery）以 120 萬到140 萬美元的價格售出美國藝術家喬治·康多（George Condo）創(chuàng)作于 2011 年的油畫作品《Boy in Striped Shirt》。在倫敦和紐約開設空間的 Skarstedt 畫廊這次也帶來了喬治·康多 2019 年的新作《TheDay I Went Insane》，并以 120 萬美元的價格售出。創(chuàng)立于 1983 年的Galerie Thaddaeus Ropac畫廊，售出藝術家喬治·巴塞利茲（GeorgBaselitz）2014 年的一幅油畫作品《Immer noch unterwegs》，價格為 160 萬美元。來自韓國的 Kukje Gallery 以 150 萬到 180 萬美元的價格售出了藝術家李禹煥（Lee Ufan）作品《From Line 800139》（1980 年）。
值得一提的是，巴塞爾藝術展繼續(xù)履行推廣亞洲及亞太地區(qū)杰出藝術的承諾，據(jù)巴塞爾藝術展亞洲總監(jiān)黃雅君介紹，此次參展的畫廊超過半數(shù)來自亞洲及亞太區(qū)內，36 家在中國設有展覽空間。其中 7 間藝廊曾于致力推廣亞洲藝術家的亞洲視野展區(qū)或為新晉藝術家提供平臺的藝術探新展區(qū)展出，今年，這些藝廊首次參與巴塞爾藝術展主展區(qū)“藝廊薈萃”。當中的亞洲藝廊包括雅加達的ROH Projects、香港的世界畫廊、奧克蘭的 Gow Langsford Gallery 以及在北京、香港及曼谷均設有空間的當代唐人藝術中心等。
卓納畫廊，米凱爾·博伊曼斯（Micha?l Borremans），《 芝 士 三 明 治 》，2019，布面油畫，80×60cm?米凱爾·博伊曼斯
展廳內外，我們感受到比往年有過之而無不及的熱鬧，據(jù)悉，有來自 70 個國家和地區(qū)的收藏家以及超過 130 家頂尖國際美術館和機構的代表參與了這一屆展會。短短 5 天，香港巴塞爾用藝術點亮了維港。它不僅僅是優(yōu)秀畫廊的角力場，是眾多藏家和藝術從業(yè)者們一年一度盛大歡聚的理由，還有明星、時尚達人等各界人士鮮衣怒馬、爭奇斗艷穿梭其中。有人說，藝術正在變得越來越流行。細想，讓藝術進入更多人的生活，讓更多的人欣賞并感受藝術之美，何嘗不是一件好事？
誠品畫廊 劉小東個展
誠品畫廊在此次香港巴塞爾帶來了藝術家劉小東個展，展出劉小東從2008年至今10年間所創(chuàng)作的近三十件油畫、水彩、版畫系列和紙上作品。展覽中有數(shù)件特別為此展創(chuàng)作的油畫，見證了藝術家從簡單生活追求精神滿足的想望。除此之外，還展出藝術家?guī)в猩鐣饬x的大作和人像畫，以及受知名品牌之邀前往非洲所繪制的水彩作品等。
劉小東，《記憶樹 -1》，2014，油彩／畫布，200×400 cm。圖片由誠品畫廊及藝術家提供。
劉小東在接受《羅博報告》采訪時曾經說過，對于參加博覽會，他其實并不積極。以一兩件作品在眾多展品中去奪取別人眼球，并非他所長。他更喜歡畫廊做個展的形式，因為“能夠把你比較完整地介紹給公眾，從梢枝末節(jié)到整體，介紹得比較立體”。這一次誠品畫廊在香港巴塞爾帶來的劉小東個展，正好能讓觀眾一次飽覽這位中國重要當代藝術家引人入勝的不同創(chuàng)作類型。
劉小東，《畫室地上的蔬菜》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠品畫廊及藝術家提供。
劉小東，《蠟紙上的柿子》，2018，油彩／畫布，100×100 cm。圖片由誠品畫廊及藝術家提供。
作為身體力行的實踐派藝術家，劉小東不滿于待在工作室創(chuàng)作，總是選擇親臨前線現(xiàn)場勘探常民的生活現(xiàn)實。他曾說過：“藝術家要行動，要克服知識分子的矯情，真的像勞動人民一樣，去流汗、去現(xiàn)場體驗?！币虼怂v入時代的洪流，到變遷中的城市以現(xiàn)場寫生記錄自己的觀察，凝練有力的筆下，捕捉到每一個平凡人平凡物所蘊含的生命厚度。此次展出的新作以蔬菜與果子等再尋常不過的食物為繪畫對象。逝去的詩人海子為《面朝大海，春暖花開》寫下動人的詩句：“從明天起，關心糧食和蔬菜；我有一所房子，面朝大海，春暖花開”，劉小東便以這些作品呼應海子將明天的幸福生活降到俗世生活的最低限，不再為塵世煩瑣所羈絆的期盼。
誠品畫廊在香港巴塞爾的劉小東個展現(xiàn)場。圖片由誠品畫廊及藝術家提供。
為展現(xiàn)劉小東寬廣的創(chuàng)作類型和主題，此次展覽同步展出了劉小東重返故鄉(xiāng)金城，記錄舊時玩伴和景物的《金城小子》版畫；以中立而冷靜的視角述說印尼的過去與現(xiàn)在的“記憶樹”系列；以及在南非創(chuàng)作的，用水彩和宣紙呈現(xiàn)非洲大陸上的生猛風貌和人文精神的寫生作品等。
佩斯畫廊
佩斯畫廊在此次香港巴塞爾呈獻了超過二十位藝術家的作品，其中包括 20 及 21 世紀最具知名度的西方藝術家羅伯特·勞森伯格、路易斯·內維爾森、奇奇·史密斯、亞當·彭德爾頓，極具影響力的亞洲藝術家，包括去年于佩斯畫廊 H Queen’s 空間舉辦開幕展覽的奈良美智，今年春季秋季將于 Dia: Beacon 美術館與赫希洪博物館和雕塑園舉辦重要展覽的李禹煥，即將參與第 58 屆威尼斯雙年展的尹秀珍，最早為海外所認識和熟悉的中國當代藝術家之一張曉剛，以及作品去年在香港巴塞爾大放異彩的宋冬等。
羅伯特·勞森伯格，滾石（城市波旁），1995，丙烯顏料繪于連接鋁板上，154.9×124.5cm ?2019 羅伯
特·勞森伯格基金會由 VAGA 于紐約 ARS 授權，圖片由佩斯畫廊提供。
張曉剛，我的母親，2012，布面油畫，200×260cm ? 張曉剛，由佩斯畫廊供圖。
藝術家宋冬今年展出的作品是“水寫時間系列”中的 6 張照片，創(chuàng)作于 1995 年的《水寫時間 》（北京胡同 1995）?！八畬憰r間系列開始于1994 年。我在不同的地點用毛筆蘸水在地面上或物品上書寫當時的實時時間。之后書寫的時間隨著時間而消失?！彼囆g家介紹道。
宋冬從 90 年代初開始從事行為、錄像、裝置、攝影、觀念繪畫和戲劇等多媒介的當代藝術創(chuàng)作，并參與策劃當代藝術的展覽和活動。他的作品用東方智慧探討生活與藝術的關系，極具國際影響力。他曾在紐約現(xiàn)代藝術博物館（MoMA）、荷蘭格羅寧根博物館和德國杜塞爾多夫美術館舉辦個人展覽，曾參加“卡塞爾文獻展”、“威尼斯雙年展”、“圣保羅雙年展” 、“光州雙年展”等諸多國際大型藝術展，并曾獲得多項國際藝術大獎。
宋冬，水寫時間—北京，1995，彩色攝影，60×40cm×6 ? 宋冬，由佩斯畫廊供圖。
藝 術 家 尹 秀 珍 此 次 展 出 的 兩 件 作 品 是《 壁 器 15 號（WallInstrument No. 15）》和《酥油 -3（Butter No.3）》。作為中國當代重要的女性藝術家，尹秀珍 1994 年開始運用裝置、攝影等手段進行藝術創(chuàng)作，并活躍在國內和國際當代藝壇。其作品在十幾個國家展出過。曾獲聯(lián)合國教科文頒發(fā)的青年藝術家獎金、并獲得當代中國藝術獎等多項大獎，參加過 1997 年“運動中的城市”國際巡回展、1998 年在北京舉辦的“世紀·女性藝術展”、1998 年舉辦于德國的“半邊天：中國當代女性藝術家展”等幾十個國內和國際展覽，作品豐產，影響廣泛。她的特點是將人的經歷和記憶，時代的印痕，結合具體環(huán)境創(chuàng)作，并有強烈的視覺感染力。代表作品《衣箱》、《廢都》、《洗河》、《樹琴》、《酥油鞋》、《尹秀珍》、《京劇》、《旅行箱》、《欲望錦標》、《國際航班》、《超市》等。
尹秀珍，酥油 -3，2017，攝影，209×149.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。
尹秀珍，壁器 15 號，2018-2019，陶瓷，廢舊布料，98×92×4.5cm ? 尹秀珍，由佩斯畫廊供圖。
VIP 預展第一天佩斯畫廊就成交了 21 件作品，據(jù)不完全統(tǒng)計，當晚的總銷售額超過 200 萬美元。其中奈良美智作品《你好嗎？還在保持真我嗎？》以 65 萬美元售出，張曉剛兩件作品均以 30 萬美元售出，李禹煥作品《Dialogue》以 30 萬美元售出，兩件尹秀珍作品《壁器 15 號》和《酥油 -3》也均于首日售出，售價分別為 4.6 萬美元、2.2 萬美元。
仇曉飛，托洛茨基的野外，2019，布面丙烯，200×200cm ? 仇曉飛，圖片由佩斯畫廊提供。
卓納畫廊
卓納畫廊在此次巴塞爾展位上最醒目的是藝術家卡羅爾·波維（Carol Bove）的“拼貼雕塑”系列作品，這次還呈現(xiàn)了藝術家這個系列的 4 件全新作品，是卡羅爾·波維自 2016 年開始持續(xù)創(chuàng)作的作品。這些雕塑作品由不同種類的鋼制作而成，結合了在不同時間點上的學術理論和藝術歷史所帶來的影響。與 20 世紀 60 年代的芝加哥意象派一樣，其拼貼美學結合了不同的風格和技巧。卡羅爾·波維以結合現(xiàn)成和自組的元素而聞名。她的雕塑、繪畫和版畫融合了一系列家居、工業(yè)和天然物料，展現(xiàn)了素材間的詩意。繼巴塞爾藝術展香港展會后，藝術家將于今年年中在卓納畫廊香港空間舉辦首次亞洲個展。
在 VIP 預覽當天，卓納畫廊帶來的作品全部售出，總成交額接近千萬美元。另外值得一提的是，畫廊剛剛于香港巴塞爾之前宣布代理中國藝術家劉野，并且在博覽會上呈現(xiàn)了一件 2014~2015 年創(chuàng)作的作品，以 35 萬美元的價格成功售出。
卓納畫廊：約什·史密斯（JOSHSMITH） ，《龜》， 2019，木板油彩 ，122.2×91.4cm ?約什·史密斯。
卓納畫廊：劉野，《書 6 號》，2014~2015。
香格納畫廊此次在香港巴塞爾展位呈獻了薛松、余友涵、刁德謙、耿建翌、李山、趙洋等藝術家的作品。
趙 洋，《 羅 馬 是 個 湖181123》， 2018，布面油彩& 丙 烯，198×305cm， 圖片由香格納畫廊提供。
此次畫廊帶來了藝術家薛松的《點彩山水》，薛松用燒蝕現(xiàn)成圖像和文本拼貼到油畫布上的方式，確立了自己的藝術語言和風格樣式，成為當今中國藝術界一位重要的藝術家。藝術家趙洋的《羅馬是個湖181123》同樣是畫廊展位上引人注目的一件作品。據(jù)悉，這件大尺幅的作品以 43 萬元成功售出。3~4 月間畫廊在北京舉辦的趙洋個展，作品已經全部售出。
薛 松，《 點 彩 山 水 》，2018，布上綜合材料，灰、丙 烯，150×200cm，圖片由香格納畫廊提供。
賽迪 HQ 畫廊
以超越界限的先鋒思考與前衛(wèi)風格著稱的國際重要的當代藝術畫廊賽迪 HQ 畫廊（Sadie Coles HQ）此次在香港巴塞爾帶來了米歇爾·埃伯利斯（Michele Abeles）、烏爾斯·費舍爾（Urs Fischer）、吉姆·蘭比（Jim Lambie）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、海倫·馬爾騰（HelenMarten）、勞拉·歐文斯（Laura Owens）、伊麗莎白·佩頓（ElizabethPeyton）、烏戈·羅迪納（Ugo Rondinone）、瑞安·沙利文（RyanSullivan）等十余位明星藝術家的力作。此次展區(qū)的中心圍繞來自海倫·馬爾騰、烏爾斯·費舍爾的3幅新畫，而在放置瑞安·沙利文作品的空間里，伴有來自其他藝術家最新的雕塑和畫作。
瑞 安· 沙 利 文，《 無 題》，2019，鑄造聚氨酯樹脂、玻璃纖維、環(huán)氧樹脂，? 瑞安·沙利文，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。攝影：Jeffrey Sturges。
海倫·馬爾騰展示的是一幅全新的面板作品：在一面大型的集合里，組合物被分割、折射，并通過 9 個不同比例的矩形組件以 3×3的網格形式排列。人類的手，放大的特寫，羊毛、花朵和骰子飽和的照片，這些飄浮的圖案與抽象的字母、難辨的形式一起混合又彈離。烏爾斯·費舍爾在新的系列作品中將原先在手機上創(chuàng)作的組合變成了一個巨幅繪畫。同繪畫的過程一樣，費舍爾不斷突破數(shù)字媒體的界限，描繪了建筑層面的內部，內在的墻體被斑駁的光流或包圍或阻擋，其新畫以實景大小的規(guī)模細致傳神地印刷，將觀眾帶入其想象的室內之中。瑞安·沙利文的新作反映了藝術家對鑄造手法的不斷進化，以創(chuàng)造出富有層次和姿態(tài)的平面組合，反映了他眼中充滿活力、不斷演化的抽象模式。
海倫·馬爾騰，TBD，2019，綜合材料，? 海倫·馬爾騰，倫敦賽迪 HQ 畫廊提供。
據(jù)悉，畫廊于 VIP 首日就售出了半數(shù)作品，包括海倫·馬爾騰、勞拉·歐文斯、卡佳·賽博、莎拉·盧卡斯、伊麗莎白·佩頓、烏爾斯·費舍爾作品各一件，以及 5 件瑞安·沙利文的作品。價格在 6000 至 20 萬美元。
文/VIVIAN 圖/巴塞爾藝術展香港會展、各參展畫廊 編輯/石薇薇
The End
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