? 朱濤:風(fēng)清夜黑 松風(fēng)高臥 --臨宋佚名松風(fēng)高臥圖
朱濤:風(fēng)清夜黑 松風(fēng)高臥--臨宋佚名松風(fēng)高臥圖
中國山水畫真的好有意境,看著看著可以進(jìn)入畫里,沉浸其中,太虛神游。這幅《松風(fēng)高臥圖》,撲面而來的詩意是宋代小品畫給予我們的一個(gè)強(qiáng)烈的觀感,這種詩意歷千年而不息,至今仍在滋養(yǎng)人們的精神世界,使現(xiàn)代人的心靈有了棲息之地。
宋佚名《松風(fēng)高臥圖》,設(shè)色絹本,縱23.7厘米,橫25.1厘米,現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。這幅作品雖然作品的尺寸不足一尺,但能盡精微、至廣大,表現(xiàn)了豐富的內(nèi)容,是南宋小幅山水畫中的精品。畫延續(xù)了北方山水畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng),對(duì)畫面的細(xì)節(jié)刻畫得一絲不茍,畫面的兩株松樹前實(shí)后虛,筆勢(shì)圓轉(zhuǎn)溫和,別有詩意。由于史料無考,作者據(jù)傳是李嵩,但不為普遍認(rèn)可,畫家的歷史身影雖淡遠(yuǎn)、模糊,但我們?nèi)匀磺逦梢娮髡叩囊饩w與山水自然的契合。
這幅畫十分精典,被《故宮畫譜·山水卷:松樹》收入,作為中國的傳統(tǒng)繪畫教材作深度的解讀。
兩棵松樹,畫家按傳統(tǒng)中國畫的畫法步驟解析,分成了五步。
第一步:勾寫松根、松干和松枝。細(xì)讀原作,注意兩株松樹的取勢(shì)、造型結(jié)構(gòu)與墨色的微妙變化。以圓勁的筆法勾寫松根、松干和松枝的輪廓,線條圓而不光,隨結(jié)構(gòu)的起伏有頓挫轉(zhuǎn)折的變化。以松靈的側(cè)鋒用筆與松皮的鱗狀肌理,注意魚鱗紋大小變化,錯(cuò)落自然。
第二步:以精謹(jǐn)?shù)挠霉P勾寫松針。圖中的松針附著于松枝生長,形狀多為馬尾形,因松枝出枝角度的不同,馬尾形松針有長短、欹側(cè)與出針方向的變化。前株松樹的松針墨色濃重,后株松樹的松針墨色較淡,雖然松針用筆細(xì)謹(jǐn),但細(xì)而不弱,筆筆有力。
第三步:皴擦松干和松枝。先以淡墨用筆皴擦松干與松枝,再以淡墨用筆復(fù)勾松針。以淡墨皴擦松干與松枝時(shí),淡墨的皴筆與第一遍的重墨皴筆時(shí)而相觸,里面分離,互相生發(fā),使皴筆的語言結(jié)構(gòu)渾厚而豐富。淡墨復(fù)勾松針時(shí),淡墨松針與第一遍的重墨松針或碰撞,或交錯(cuò),以增加松針的層次與厚度。
第四步:渲染松干、松枝和松針。以淡墨水輕染松干的凹處與結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處,并以淡墨水輕染松針。待水分干后,以淡墨勾寫攀援在松樹上的藤蔓,以重墨點(diǎn)藤葉。最后以淡赭石色罩染松干、松枝(節(jié)疤處用縑素本色,留白處理),以淡花青色罩染松針。
第五步:渲染松樹周邊的巨石、雜樹。畫的主體一定是在一定的環(huán)境下襯托出來的,這幅畫的主角是兩棵松樹,其它的部分都是服務(wù)于這個(gè)主角的。松樹后面的夾葉樹枝葉茂密,葉色濃重,將淡墨的松干形態(tài)清晰的襯托出來。
如果不是畫家解讀,只對(duì)著原畫畫,很難會(huì)按這五個(gè)步驟畫,往往是偷工減料,草草幾筆就完事了。步驟不到位,畫自然沒有厚度,只是空空的一個(gè)外殼。最近看朋友畫油畫,其實(shí)也是很講究步驟的,不是功夫練到家,絕對(duì)不能跳躍過去,你省去了幾個(gè)步驟,畫就損失了幾分光彩。
這幅畫是2017年臨摹的,現(xiàn)在看,還是有很多不到位的地方,雖然有步驟圖,但畫起來還是不夠認(rèn)真,樹按步驟,山石又信手而畫,缺乏層次。松針的渲染也不到位,雜樹的層次也沒有體現(xiàn)出來。
現(xiàn)在再讀這幅畫,能夠體會(huì)到畫家那種枝枝蔓蔓的生活細(xì)節(jié),清幽簡(jiǎn)靜的山水中,流瀉出畫家在山水之間安放心靈的藝術(shù)氣質(zhì)。仿佛看得見畫家意緒與連綿溪山的融合,淡嵐輕煙間,有心隨物化、天人相合的神韻,是故溪山清遠(yuǎn),氣韻生動(dòng)。
風(fēng)清夜黑月高掛
松風(fēng)高臥巨山下
清幽簡(jiǎn)靜煙淡嵐
枝枝蔓蔓無牽掛
自古丹青皆有法
循序漸進(jìn)漸入佳
無心畫松松挺拔
天人相合隨物化
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