原標題：云端閱千年風(fēng)雨 線上聚中外丹青

吳冠中《紅蓮》

倪瓚 《鶴林圖》（局部）

畢加索 《帶鳥的步兵》

齊白石 《紅衣牛背雨絲絲》

唐寅 《湖山一覽圖》

編者按

一塊屏幕就是一座藝術(shù)展館。

為豐富首都市民的精神文化生活，包括故宮博物院、國家博物館、中國美術(shù)館在內(nèi)的眾多國字號以及市屬文博場館，紛紛利用已有的數(shù)字資源，借助3D、VR技術(shù)，依托官網(wǎng)、微信公眾號等線上平臺推出一場場“云展覽”“云講座”，其中不僅有館內(nèi)正在展出的特展，更有原已謝幕的經(jīng)典展覽返場與知音再次相會。

平素里逛展館，出趟門難免興師動眾，即便進得館內(nèi)也很難走一遭便賞遍心儀的展品，現(xiàn)如今只需鍵入手機、電腦屏幕，闊步踏進各家場館的數(shù)字展廳，便可一人在偌大展廳里快慢自如地看過癮。

足不出戶逛展館，帶著家人云看展，正成為解碼文化產(chǎn)品的全新打開方式。

一展閱盡歷千年風(fēng)雨的中國美術(shù)史，一館聚齊天南海北中外丹青經(jīng)典。

作為中國美術(shù)館一年一度開年大展的“向捐贈者致敬——中國美術(shù)館藏捐贈作品展”，上周起被搬至線上，讓市民繼續(xù)與中外藝術(shù)經(jīng)典零距離。

它們是從館內(nèi)業(yè)已整理出來的1200余位捐贈者捐贈的3萬余件作品中遴選出800余件作品，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、書法篆刻、攝影等9大板塊。從宋代蘇軾的《瀟湘竹石圖卷》、明時沈周的《萱草葵花圖卷》，到近現(xiàn)代齊白石、畢加索、林風(fēng)眠的佳構(gòu)，讓觀者從眾多藏品中感受中外藝術(shù)的歷史流變。

鄧拓所藏古書畫首次悉數(shù)亮相

成立于上世紀60年代初的中國美術(shù)館接受最早一批捐贈是在1961年，被稱為嶺南畫派三杰之一的陳樹人的夫人居若文捐出116件陳樹人的代表作。

1964年，著名歷史學(xué)家、詩人、雜文家鄧拓在寫下“君愛文明非愛寶，身為物主不為奴”的詩句后，亦將個人珍藏的中國古代繪畫作品140余件無償捐贈給國家，其中包括宋代陳容的《云龍圖》、明人沈周《萱草葵花圖卷》等古書畫精品。據(jù)中國美術(shù)館館長吳為山介紹，此舉不僅填補了中國美術(shù)館古代書畫藏品之不足，也促成其早年試圖通過個人收藏重新梳理中國美術(shù)史的夙愿得以實現(xiàn)。此次展覽是這批藏品首次悉數(shù)與公眾見面。

它們中堪稱國之瑰寶的，當屬正在線展出的蘇軾《瀟湘竹石圖卷》，為已知僅存兩幅蘇軾傳世珍品之一。它采用長卷式構(gòu)圖，展現(xiàn)湖南零陵瀟、湘二水合流處，遙接洞庭的蒼茫景色。遠山煙水，風(fēng)雨瘦竹，讓人在狹長畫幅內(nèi)如閱千里江山。據(jù)傳，蘇軾對畫竹有自己的一番理論，所繪墨竹仰首向上，少有竹節(jié)。面對他人質(zhì)疑緣何不畫竹節(jié)，他對曰：竹生時何嘗逐節(jié)生？意即畫畫重在彰顯精神，而非外形。有人據(jù)此認為他開創(chuàng)了中國“文人畫”的先河，林語堂更是評價蘇軾之畫可歸為中國藝術(shù)的印象派。

相比單個藏品之珍罕，這批藏品的整體價值同樣值得重視，它們可以讓觀者直觀了解中國古代與近現(xiàn)代繪畫的演進歷程。從北宋的蘇軾到“元四家”“明四家”，再到清“四僧”，文人畫發(fā)展脈絡(luò)清晰可循。

中國繪畫譜系里之“文人畫”，其顯著特征是超越了繪畫以形取象的功用，重視筆墨運用，以書入畫。黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙為后世并稱“元四家”，其中，此次展出的倪瓚《鶴林圖》（局部），較好地呈現(xiàn)了這位元代隱逸文士以畫“自娛”，將詩、畫、書法三者緊密結(jié)合于畫面，突出繪畫的文學(xué)趣味，此外，畫面上題寫的跋佳作頗多，既有元人手跡，亦有明早期墨寶，或可稱為鄧拓捐贈作品里最為精彩的手卷。

稍顯陌生的白石畫

在中國近現(xiàn)代畫壇，沒有哪一位畫家比齊白石更具知曉度。更為難得的是，農(nóng)家木匠出身的齊白石承繼了文人畫傳統(tǒng)的精華。

近些年伴隨國內(nèi)藝術(shù)市場不斷擴容，人們對白石老人的畫作見識愈多，善畫蝦、用色艷而不俗，幾成眾人熟悉的樣式。不過，此次在線展出作品里，卻讓人們得見一個稍顯陌生的齊白石。1952年的《紅衣牛背雨絲絲》，瘦高畫面左下角一頭水牛的背上，一個穿紅上衣的光屁股小孩兒正搖曳手中風(fēng)箏，右側(cè)居下位置有題詩：英雄名士孰先知，各有因緣在少時。今日相逢才曉得，紅衣牛背雨絲絲。這幅被視為白石兒時寫照的畫作，畫面極為素靜，空中紙鳶筆法至簡，似有意藏巧于拙。

此畫原系白石老人贈予自己的女弟子、老舍夫人胡絜青的。2015年，老舍先生的子女將包括齊白石、傅抱石、林風(fēng)眠等大師作品在內(nèi)的父母一批珍藏捐獻給中國美術(shù)館。誠如老舍之子舒乙所述，由于這批畫作不同于純粹買畫收藏，承載其上的是一位文人和藝術(shù)家之間的互動，自然不太同于市面上常見的畫作風(fēng)格。

中國美術(shù)館為了讓更多觀者熟悉藏品背后的點點滴滴，最近又接連在微信公眾號推出老舍、胡絜青的捐贈故事。不僅講述展品的藝術(shù)特質(zhì)，更揭曉老舍夫婦與多位藝術(shù)家的交往軼事。原來，他們生前常把所藏書畫張掛于家中，不僅定期更換，更會邀請三五好友共同賞鑒，以至于家中客廳西墻得一雅號“老舍畫廊”。

在原作暫不得面對面的當下，美術(shù)館為公眾辟出一個了解捐贈作品背后故事的渠道，讓人們以畫為媒，更多了解文學(xué)家以外的老舍先生。

畢加索晚年作品隱喻“反戰(zhàn)”

擁有逾十萬件藏品之巨的中國美術(shù)館，目前國際藏品數(shù)量約3500余件，涉及89個國家，藝術(shù)門類涵蓋水墨、油畫、版畫、雕塑、素描、攝影等。

其中，尤為濃墨重彩的一筆，當屬德國收藏家路德維希夫婦的捐贈。1996年，二人在多次往返中國后，為中國生機勃勃的藝術(shù)景觀所吸引，最終決定捐贈出89件（117幅）國際美術(shù)作品，其中不乏畢加索、大衛(wèi)·霍克尼、安迪·沃霍爾、安塞姆·基弗等藝術(shù)名家的精品。

此次在線展出的畢加索九十高齡所繪油畫《帶鳥的步兵》便系其中佼佼者。畫中士兵左手環(huán)抱軍刀，刀柄上立著一只白鴿，右手端著一只碗，伸向喂水給白鴿飲用。熟悉藝術(shù)史的人們知道，白鴿往往被視作反戰(zhàn)和反暴力的隱喻，當它與步兵的軍刀同處畫中，很自然讓人們將畫家看成秉持和平主義的戰(zhàn)士。

此外，薩爾瓦多·達利的《農(nóng)牧神人頭角》亦難得一見。這位在藝術(shù)史上被稱為“天才和瘋子僅一步之遙”的藝術(shù)家，慣于以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通物像扭曲或是變形，然后將那些不連貫的片段混合一處，帶給觀者亦真亦幻的感受。

美美與共，天下大同。捐贈者的義舉，讓這批中外藝術(shù)精品在向人們昭示藝術(shù)之美的同時，也傳遞著一個個感人的捐贈故事。（陳濤）

(責編：劉穎穎、丁濤)

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